A színpadon a színpadi játék egyedülálló művészet, amelyet csak folyamatos erőfeszítéssel lehet elsajátítani. A cselekvési órákon túl sok módja van a saját készségeinken való munkavégzésre. Először is, ne feledje, hogy a replikák csak a mechanikára és a karakter fejlődésére összpontosítanak. A gondozás egyértelműen visszanyerje, fedezze fel a kérdést, és használjon képzeletet, hogy meggyőző jellegű legyen. Lásd még sok más produkciót, és nézze meg az embereket mindenhol, hogy feltöltse az expresszivitás és gesztusok repertoárját.
Lépések
1. módszer a 4-ből:
A tapasztalat használata
egy.
Találkozz és nézzen különböző embereket. A megfigyelések csodálatosak az arckifejezések, gesztusok és intonáció fejlesztése érdekében. Nézze meg az idegeneket sétálva, és kommunikáljon az emberek legszélesebb körével. A figyelmet lehetővé tenné, hogy az olyan elemeken keresztül gondolkodjon, amelyek egyedülállóvá teszik a beszédedet.
- Nézze meg az embereket egy kávézóban, nyitott éttermek, vásárlási és szórakoztató központok és szupermarketek. Beszéljen az emberekkel, amikor a sorban van.

2. Lásd annyi generációt, amennyire csak lehetséges. A nyilvántartások olyan szolgáltatásokon találhatók, mint a YouTube, a Netflix vagy sok más. A teljesítményének produkciói mellett nézze meg a színházi előadást, amikor időt csinálsz. Próbáljon kritikusan gondolkodni és észrevenni, ha másképp mondhatja, vagy más testbeszédet használjon.

3. Ismerje meg más szereplőkből a termelésből. Nem kell figyelembe venni, mintha szétszóródna vagy másokat másol. Vigyázz más szereplőkről a színházból, és vegye észre, hogyan játszanak szerepüket. Figyelje meg a játékukban használt árnyalatokat.
Nyugodtan keressen segítséget tapasztalt szereplőknek. Valószínűleg hasznos tippeket adnak neked, és megosztják a cselekvőképesség titkait.
4. Folyamatosan gyakorol. Próbáljon játszani a színpadon, és nem csak a hallgatáson jár. Ha professzionális lesz, néha ehhez meg kell fogadnia a kis ingyenes szerepet az amatőr produkciókban. Fontolja meg az ilyen helyzeteket, mint lehetőséget, hogy fejlessze készségeiket, ne lépj vissza.
Tehát esélyt kapsz arra, hogy összetettebb szerepet játsszon, tanuljon a különböző rendezők és koreográfusoktól, valamint felhalmozódjon tapasztalatokat és ismereteket a színházi produkciókról.2. módszer a 4-ből:
Hogyan tanulhatjuk meg a kijelentést
egy
Emlékezz a replicasra. Ez lesz az első lépés a kiváló teljesítmény felé a helyszínen. Abban kell aggódnia, hogy aggódnia kell a szöveghez, csak a karaktert és a fejlődésre összpontosíthat.
- Olvassa el a szöveget bármilyen lehetőségre, ismételten ismételje meg a memóriát, és írja át kézzel, hogy jobban emlékezzen rá.
- Ha meg kell tanulnia egy nagy átjárót, először indítsa el az első mondatot, amíg a memóriába helyez, majd adja hozzá a következő ajánlatot. Állítsa be az új mondatokat, amíg nem emlékszel az egész monológra.

2. Egyértelműen "replika" kiejtése. Jó diktálás - a színházban való fellépés fontos része. Próbáljon hangosan és nyilvánvalóan beszélni, még az utolsó sorban is, a közönség egyértelműen hallott minden hangot.
Vonat a patters, mint a "Queen Kavalera adott Karavella" vagy "Vásároljon egy csuka kipet. KIPA PEAK VÁSÁRLÁS. Csuka kipu vásárlás.Még a mikrofonok használatakor is nehéz lesz megérteni egy elválaszthatatlan beszédet.
3. Tanulj meg egy hangot. Írja be a levegőt a gyomorba, és használja a diafragmot a beszéd támogatására. Próbáljon tisztán és hangosan beszélni anélkül, hogy megváltoztatná a hangot. A helyes hangellátás olyan rendszeres beszélgetésnek hangzik, amely még távol van, és sikoltozik, a hangszín kemény és durva.
Ha lehetősége van arra, hogy próbálja meg a színpadon, kérje meg a személyt, hogy üljön az utolsó sorban, amíg meg nem képezi a replicas. A hallgató megmondja, hogy milyen jól hallja és hogyan változik a hang minősége. Ha nincs hozzáférése a jelenethez, keressen egy nagy terem vagy egy hasonló teret.
4. Eltúlozzák a faggyal, de nézzük meg, hogy természetes marad. Az arckifejezések és a gesztusoknak intenzívebbnek kell lenniük, mint a szokásosnál. Így a néző könnyebb lesz az érzelmeid távolsága. Ugyanakkor nem kell visszajátszani és természetesen viselkednie.
Próbáld meg a tükörre vagy a kamerát helyezni, és a lehető legnagyobb mértékben felkelni. Ezután próbálja meg erősíteni az arckifejezéseit, és megtalálja az arany és a természetesség közötti arany közepét.Mindig hasznos hallani a rendező vagy a színházi produkciók amatőr észrevételeit.Fontos megismerni a szoba méretét. Egy kis teremben nem szükséges eltúlozni az arc kifejezéseit, mint a bolshoi színházban.
öt. Szinkronizálja a testbeszédét a darab szövegével. Ismerje meg, hogy válassza ki a megfelelő időt, hogy az arckifejezései és gesztusok ne adjanak tovább a telek fejlődését. Nem kell csak állni, és várni, amíg egy másik színész befejezte a replika. Nézd meg, és aktívan hallgass, mintha először hallottad volna ezeket a kifejezéseket. Mutassa meg, mit tudsz pontosan annyit, mint a karaktered, amely jelenleg ismeri - bizonyítja őszinte meglepetés, gyermekfelügyelet, harag vagy szomorúság.
Például, ha a karaktered szomorú híreket hallott, az ilyen érzelmeket pontosan a megfelelő pillanatban kell kifejezni. Az untime érzelmek elpusztíthatják az illúziót, és emlékeztessék a nézőket, hogy beszélsz a szkripten.Óvatosan gondoljon az arckifejezések és gesztusok megfelelő pillanataira. Ha a karaktered hirtelen megtanulta szeretett halálát, szüksége lesz néhány pillanatra, hogy megvalósítsa a híreket, nem igaz? Talán először is meg kell fejezniük és megtagadni, majd szomorúságot és haragot kell kifejezni?
6. Iratkozzon fel a cselekvési kurzusokra. Kérjen ajánlatokkal más szereplőknek, vagy keressen kurzusokat az interneten. Tekintsük az Ön igényeit, és válasszon osztályokat, ahol meg tudod dolgozni a szükséges szempontokat. Keressen egy kemény és őszinte tanárt, amely kiterjedt tapasztalattal rendelkezik.
Biztosan különböző osztályok számára lesz elérhető. A reakciók és koncentrációk fejlesztéséhez az improvizációs osztályok a legjobbak. A búvárkodás egy karakter, meg kell találnia az osztályokat a konkrét eljárási módszerekre és technikákra.Jobb, ha egy kiterjedt tanítási élményt nyújtó tanárt választhat, nem egy világos karrierrel rendelkező szereplő. Legyen sikeres színész és jó működő tanár - nem ugyanaz.A kurzusok költsége az iskola vagy a tanár presztízsétől függ, és 10 000-100 000 rubel. Válasszon kurzusokat a költségkeretén, minimális számú diák az osztályban. Az egyes osztályok mindig jobbak, mint egy zsúfolt osztály egy rangos iskolában.3. módszer a 4-ből:
Hogyan hozzunk létre egy meggyőző karaktert
egy.
Átfogóan feltárja a karaktert. Ha kiválasztotta a szerepét, vagy átadja a meghallgatást, nem szabad időt takarít meg a karakter átfogó tanulmányozásához. Határozza meg, hogy mi az a személy, és milyen világban él. A szkript jó kiindulópontgá válik, de nem kell megállnia - gyűjtsön információt az interneten, olvassa el a könyveket a történelemről, és lásd művészeti alkotásokat.
- Például, ha a karakter egy nemes származású és Olaszországban él a XVII században, fontos, hogy megtudjuk, politikai, vallási, gazdasági élet és a népszerű divat abban az időben. Keresse meg a gazdag tizenhetedik század portrékát, és nézd meg, hogyan tartják magukat.
- Tekintsük a karakter nevét. A drámaíró használhatja a nevet az emberi minőségű tippként.
Szakértő tanácsa
Dan Klein
Előadói Improvizer Klein - Improvizációs szakember, aki tanít a Stanford Egyetemen a Színházi és Stádium Tanszékén, valamint a Stanford magasabb üzleti iskolájában. Tanít az improvizációt, a kreativitást és a stormiteling hallgatókat és szervezeteket több mint 20 éve. 1991-ben kapta Bachelor diplomát Stanford Egyetemen.
Dan Klein
Tanár improvizáció
Készítsen egy karaktert az egész telek során. Dan Klyn vezetője az Improvizációs Színház Stanford, úgy véli, a fejlesztés a karakter fontos eleme az elbeszélés ív: „Az elején a cselekmény válik egy olyan platform, amely meg tudja érteni, mi jön a kérdéses, hogy történik egy ember életét, hogy értékeli. Ezután kalandba merülünk, és az események elkezdenek cserélni egymást, amíg drámai lekapcsolás történik vagy csúcspontja. A telek befejezéséhez a fő cselekvő személy megváltozik. Az ember nem az, aki az elején volt. Új valóság jött ".

2. Örülök a karakterek részletei. Rajzoljon ötleteket a szkriptből, hogy hozzon létre egy intelligens és érzelmi személyiség portréját. Töltse ki a szkript hiányait, és hozzon létre egy hátteret. Tükrözik a motívumokat, az álmokat és a karaktereket.
Legyen az előnyök, hátrányok, értékek és kísértések listája. Milyen életviteli eseményeket tett egy személynek, aki ő?
3. Határozza meg a kommunikációt más karakterekkel. Használja a szkriptet, gyűjtsön információt, és hagyja, hogy az elképzelés megértse a más szereplők karakterkapcsolatának jellegét. Értsd meg, hogyan épít kapcsolatokat, és kommunikál a többiekkel.
Például bízhat egy bizonyos karakterben, mint mások. Ebben az esetben szigorúan maradhatsz, és hivatalosan is beszélhet bizonyos szereplőkkel, majd pihenjen a vállakkal, és nyugodt hanggal forduljon a megbízható arcodhoz.
4. Teljesen feloldódik. Használja a létrehozott képeket és részleteket a szerep megadásához. Képzelje el, hogy a karakter hogyan fog válaszolni az élet eseményeire, mozogni, tükrözni, másra vonatkozik. Felejtsd el, hogy úgy teszek, mintha egy ilyen személy leszek válni.

öt. Jöjjön fel alig fülbemászó részletekkel, amelyek hozzáadják az eredetiség jellegét. A kis gesztusok mindig észrevehetőek és segítenek a karakter újraélesztésében. Ha a karaktered pedáns, gyakran helyes ruhákat. A nyugtalan személy felmászhat, és más olyan cselekedeteket végezhet, amelyek kifejezik a szorongást.
4. módszer 4:
Hogyan lehet legyőzni a félelem jeleneteket
egy. Nyugodj meg és Lazít. Végezze el a légzési gyakorlatokat, vagy meditáljon, mielőtt a jelenetre megy. Ne aggódj a kínos vagy lehetséges hibák miatt. Ha jól ismeri a replicákat, akkor a karakter viselkedésén dolgoztak, és beilleszkedtek a szerepkörbe, akkor csak semmi aggódni kell.

2. Használjon világítást a színpadon, hogy legyőzze a nyilvánosság félelmét. A színpadon a világítás a barátod! A SOPHODS fényében nem fogod látni, hogy mi történik a teremben. Fókuszáljon, hogy mi történik a színpadon.

3. Mentálisan söpöri a nézőket. Képzeld el, hogy van egy fal közötted. Mondd el magadnak, hogy nem a színpadon, hanem a személyes világban. Maradjon a karakteren belül és játszik, de felejtsd el a közönség létezését.

4. Ne feledje, hogy a színészi játék a szenvedélyed. Ha hirtelen elkezdtél aggódni a színpadon, ne feledje, hogy mennyire jelent egy színész játék az Ön számára. Próbáljon összpontosítani azokra a szempontokra, amelyekre szereted a színházat. Vigyázz magadra, és tökéletesen töltsön időt!