Most a legjobb idő, hogy játékfejlesztő legyen. A piac kétségbeesetten szüksége van az újoncokra, mivel az emberek játszanak egyre inkább. Még akkor is, ha nincs fejlesztő tapasztalata, ne rémítse meg az első lépéseket. Mindenesetre kezdve a börtönbe való bejárat a térkép és az iránytű nélkül történik! Hagyja, hogy a lesz, hogy ez a kártya és az iránytű az Ön számára. Az alábbiakban több szakmai tanácsot adunk, hogyan kell kifejleszteni egy teljes körű játékot, és jól csináljuk, valamint megvitatni, hogy mi szükséges a szakmai játékfejlesztő karrierjének elindításához. Indítsa el véleményét az 1. lépésben, vagy azonnal menjen az érdekelt szakaszra.
Lépések
7. rész:
A játék megtervezése
egy. Döntse el a céljait. Milyen játékot szeretne létrehozni? Mi lesz a telek? Mi lesz a végső játék? Milyen tapasztalat? Mit szeretne szállítani ebből a projektből? Íme csak néhány fontos kérdés, amelyet meg kell kérdezni, mielőtt a folyamat elindulna, mert a jövőre adott válaszok. Végtére is, hogy elkapják a szélét, tudnod kell, hol úszsz.

2. Döntse el a közönséget. Minden termékhez a vevő. Ezért minden játékos úgy dönt, hogy megkóstol egy műfajt és témákat. Milyen tetszik nem érdekelhet más. Ne feledje - egyrészt hozzon létre egy jó játékot egy adott közönség számára, a másik oldalon, az ilyen választás befolyásolja a nyereséget. Elég mindent gondolnak.

3. Különböző eszközök tervezése. Mielőtt a fejedbe menne a folyamatban, el kell döntenie a játékokat, amelyekre a játékot tervezték. A mobil platformok gyorsan fejlődnek, de a PC-k és a konzolok nem adnak át (valószínűleg nem adják át) pozíciókat. A használt programozási nyelv, különösen az interfész és a vezérlés alapvetően különbözik attól függően, hogy milyen platformot fejlesztenek ki, amelyre a játékot fejlesztik, így nagyon fontos, hogy előre döntsön vele.

4. Válasszon egy műfajot. A műfaj egy meghatározó tényező a játék kialakításában. Lesz egy első személy lövő? Platformer? Rpg? Szociális játék? A tervezésnek csak néhány aspektusa van, amelyek nem függnek a műfajválasztástól. Természetesen nem adhat fontosságot a műfajok számára, és csak mindent megtesz. De akkor, annak érdekében, hogy helyet foglaljon a piacon, inkább zseniális és eredeti, és ez nem a legegyszerűbb módja annak, hogy bejusson a fejlesztők világába.
Egy másik pont, amelyet figyelembe kell venni a műfaj alapján történő tervezés során - úgy fog kinézni, mint egy felhasználói felület. A különböző típusú játékok többé-kevésbé megjelenik a felhasználói felület, a kontroll összetettségétől függően.Fontos továbbá megjegyezni a párbeszéd szerepét a játékban, bár nem teljesen műfajokban vannak. Meg kell rögzítenem a párbeszédablakokat? Hogy szövegen alapulnak-e? Hogyan állapodtak meg egymással? Nagyon fontos, hogy előre tervezzen párbeszédet, mivel nemcsak a rendszert, hanem a fa párbeszédet is meg kell terveznie.A legtöbb típusú játékra meg kell gondolkodnia a harci rendszerről, vagy találni valamit egyenlő az eseményen, hogy a csaták nem tervezett a játékodban. Gondolj rá, mint egy "játék" a játékban. Ez talán az egyik legnehezebb feladat, de a projekt elején elengedhetetlen a részletes terv összeállítása.
öt. Meghatározza, hogy melyik játékos választja ki. Rendszerint kívánatos, hogy a játékosok úgy érzik, hogy van választása, hogy mit tegyen. Mindazonáltal, néhány szabadságjátékban a döntések meghozatalában sokkal több, mint másokban. Adja hozzá a választani kívánt képességet nagyon nehéz lehet, és talán viszonylag egyszerű, mindez attól függ, hogy hogyan döntesz.
Néhány játék létrehozza a kiválasztás megjelenését, bár valójában ez a választás nagyon korlátozott. Sikeresen kiderülhet, és talán nagyon rossz.Példák olyan játékokra, ahol jó választás van egy sorozat: "Bioce" vagy "Witcher 2". Példa a rossz választásra: valami, mint egy "régi köztársaság".
6. A feladat egy játékrendszer. Egy komoly projekt a játékciklus létrehozásával kezdődik. Ez egy olyan rendszer, amely a játék elrendezése. A ciklus meghatározza a játékos előtt álló célokat, az akadályokat, akikkel szembe kell néznie, és cselekedeteit, hogy legyőzze őket. Egy példa az első "Mario" játék, ahol a ciklus így néz ki: futás, akadályok leküzdése, a zászlórúd megütése.

7. Hozzon létre ösztönzőket a játékosoknak. Nem számít, milyen játékot dolgozol, arra kell ösztönöznie a játékosokat, hogy elérje a célokat és fejlődjön az egész játék során. A javadalmazásnak meg kell felelnie a játékosnak szembesülő feladatának szintjének.

nyolc. Egyensúlyozza a játékossági nehézséget. Fontos, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a játék nem túl bonyolult, vagy legalábbis nem annyira, hogy lehetetlen volt átadni, vagy szinte lehetetlen. A játéknak viszonylag nehéznek kell lennie, de nem annyira, hogy egy játékos a haragban akarta kilépni neki. Általában ez a lépés tesztelést igényel, ez normális: a béta verziók csak erre a célra hozzák létre.
7. rész:
Alkatrészek fejlesztése
egy. Képzési program kidolgozása. Számos különböző módja van a képzésnek és sok különböző véleménynek a fejlesztésről. Például, akkor tegye a képzés történetében a karakter maga, mikor fog fejleszteni magát (mint a Fable), vagy egyszerűen csak ad tájékoztatást (mint a Mass Effect). Akkor is megpróbálhatja elrejteni a képzést a játékban, vagy azonnal költeni az összes edzést. Nem számít, mit választasz, győződjön meg róla, hogy természetesnek tűnik a játékban.

2. Fejlessze a világot. A világ olyan médium, amelyben a játékkarakter található. Amennyire kiterjedt? Milyen nehéz? Ahogy megmutatod, milyen területeket kell felfedezni, és amit nem kell? Ezt kell gondolnod.

3. Mechanika kialakítása. A játék belső szabályairól beszélünk. Meg kell választania a szabályrendszert, és győződjön meg róla, hogy kiegyensúlyozott és szekvenciális. A legjobb értékelni fogja a már meglévő játékok erősségeit és gyengeségeit, és kölcsönözni fogja mások tapasztalatait ebben a kérdésben.

4. Szintek fejlesztése. A szintek külön fragmensek, amelyekből a játék. Ahhoz, hogy teljesen átadja a játékot, először megbirkóznia kell ezekkel az "epizódokkal". A szinteknek fokozatosan érdekesnek és bonyolultnak kell lenniük. Olyan módon is el kell találniuk a nyomon követési logikát is.

öt. Belső tartalom kialakítása. Meg kell tölteni a játékot olyan témákkal, amelyekkel a karakterek, a környezeti elemek és más. Ez lehet egy nagyon fáradságos folyamat, ezért fizessen előre! Óvatosan gondolja át, hogyan kell használni ugyanazokat az elemeket különböző célokra, hogy ne tűnjön egyenletesnek.

6. Olyan felület kialakítása. Az interfész tartalmaz egy menüt és felhasználói felületet. Próbáljon meg könnyen kezelni és egyszerűen használni. Vegyünk egy példát a kedvenc játékaidtól, és emlékszel arra, hogy egésze, annál könnyebb, annál jobb. Ha a 8 évesek megbirkózhatnak, akkor a megfelelő úton van.

7. Ellenőrzés fejlesztése. A játékosok valóban élvezni a játékot, és a játékmenetbe kerülnek, meg kell gondolkodnod minden irányítást. Ne felejtsd el az egyszerűséget és a kényelmet. Ha kétség merül fel, akkor használja a szabványos vezérlést.
7. rész:
Vizuális effektek fejlesztése
egy. Hogy a vizuális effektek megfeleljenek a játéknak. A játékodnak meg kell egyeznie a játék játékával, amely felett dolgozik. Ha komoly karaktert szeretne adni a játéknak, akkor például energikus, színes grafika, mindent elronthat. Emellett egy modern játék létrehozása, elkerülése 8 bites stílus.

2. Válasszon egy egészet, vonzó színpalettát. Minőségi vizuális effektek - fontos összetevő a játék létrehozásában. A rosszul kiválasztott színek minden vágyat megverhetnek a játékosokról. Ismerje meg a különböző színválasztó elméleteket és emlékezzen - ha kétséges, válassza ki a legegyszerűbb módot.

3. Vizuális utasítások alkalmazása. Használja a sablonokat, hogy könnyebben navigáljon és kezelje a játékot. A játékosnak teljesen elmerült a játék világába, általában elfogadott ikonok és vizuális tippek létrehozása. Jelölheti ki a kártyák azon részeit is, amelyekre egy játékosot tervezi. Például a kártya része, amelyben nem akarja, hogy a játékos telt el, talán sötét és szörnyű, és ahol szeretnének - hagyja, hogy megvilágítson és érdekes legyen.

4. Fantáziázza a grafikát korlátozás nélkül. Ne gondolja, hogy sikeres játékfejlesztőjévé válik, ha olyan, mint a tömeghatás. Ha maga a játék jó, akkor nem fogja elrontani a vizuális egyszerűséget. És egy kiváló példa az utazás vagy a bástya - ezek a játékok könnyű grafikákkal rendelkeznek, de mindkét játékot nagyra értékelték.
A 7. rész 7. része:
Audio hangok fejlesztése
egy. Hanghatások létrehozása. A hanghatások a karakterhangok, a fegyverek zaja és az objektumokkal való kölcsönhatásból származnak. Győződjön meg róla, hogy jelen vannak a játékban, és adja meg a jelentést. Próbálj meg minél több egyedi hangzást teremteni, mivel túl sok ismétlés teszi a játék monoton (mint ismétlések a játékban "Skyrim": "És akkor házasodtam").

2. Hanghatások létrehozása a környezethez. A hang környezeti hatások a háttérben lévő hangok. Fontosok, mert az események a játék világában valószínűleg megfogalmazhatóak, és a játékosok még jobban merülnek fel a játékba. Így ne hagyja figyelmen kívül őket.

3. Eredetinek lenni. Ha hangokon dolgozik, próbáljon meg annyi eredeti hangzást rögzíteni, amennyire csak lehetséges. Használhatja a meglévő minták könyvtárát, de az emberek, akik megértik a játék hangjainak területét, úgy fogják észlelni, hogy nem szakszerűség.

4. Ne hagyja figyelmen kívül a hangpályát. Ne felejtsük el, hogy a zene a játékban is fontos szerepet kap. Néha a hangsáv mindaz, amit a játék valóban figyelemre méltó, még akkor is, ha senki sem hallott róla. Béreljen egy professzionális szakembert, hogy hozzon létre egy hangtervet, amely segíti a játékot, hogy valóban izgalmas legyen.
7. rész 7:
Történelmének fejlesztése
egy. Kezdje el az egész koncepciót. A rossz koncepció valóban elpusztíthatja a játékot, így nagyon fontos, hogy pontosan döntsön vele, amíg túl messzire nem mentél. Óvatosan gondolkodj a játék fogalmának, hogy hozzon létre egy meglehetősen bonyolult, gazdag játékot, érdekes karaktereket és lenyűgöző játékmenetet.
Szakértő tanácsa
Dan Klein
Előadói Improvizer Klein - Improvizációs szakember, aki tanít a Stanford Egyetemen a Színházi és Stádium Tanszékén, valamint a Stanford magasabb üzleti iskolájában. Tanít az improvizációt, a kreativitást és a stormiteling hallgatókat és szervezeteket több mint 20 éve. 1991-ben kapta Bachelor diplomát Stanford Egyetemen.
Dan Klein
Tanár improvizáció
Integrálja a telket a játékmenetbe. Dan Klein - improvizatív specialista stormitelling és játék design - azt mondja: „A szerencsejáték-ipar, amelyekben a cselekmény során kiderült, a játék fog megjelenni a játék ipar.

2. Beállított tempó. A megadott ütem a sebesség és az intenzitás, amellyel a telek fejlődik és maga a játék. Fontos, hogy a játék fejlődésének mértékét gondosan átgondolják, mint egy jó filmben vagy könyvben. Lehetetlen, hogy a játék kezdete intenzív, és a többi viszonylag unalmas. Általában a telek fejlődésének legjobb üteme, amikor a feszült csúcspontok lesznek egy sor váltakozó izgalmas események és szünetek a Lélek lefordításához.

3. Ismerje meg a történetek bemutatásának klasszikus módszereit. Sok legjobb játék használja a klasszikus narráció módszereit. Meg kell ismerkednie velük, és megértenie kell, hogy segíthet-e a játék létrehozásában.
A játékok, a könyvek és a filmek szerkezete általában olyan cselekedeteket használ, amelyek egyértelműen fejlesztik a történetet. Lépjen kapcsolatba az egyablakos struktúrákkal, ha nem biztos benne, hogy létrehozhat egy komplex telek.A hős egyetlen mítosza vagy útja a filozófiai elbeszélés egyik leggyakoribb módja, bizonyítja, hogy a legtöbb történet általános sablonon mozog. Ezzel a modell segítségével segít játszani veleszületett humán pszichológiát. Az utazás az egyik legjobb példa a játékok egyetlen mítosz használatára. A legtöbb játékban megtalálható.
4. Elkerülje a tropot. A nyomvonalak sablon kifejezések segítségével narratív. Némelyikük jobb, mint mások, egyesek is hasznosak lehetnek, de általában érdemes elkerülni a sablon kifejezéseket amennyire lehetséges. Töltsön el egy kis időt a TVtropes weboldalán, ellenőrizze magát, ne hozzon létre sablon mondatokat.
7. rész: 7:
A karakterek fejlesztése
egy. Teljesen nyissa meg a hősöket. Ha azt szeretné, hogy a játékmenet lenyűgöző és teljesen meghúzódott, akkor szüksége van a karakterek tele és mélyen. Ez azt jelenti, hogy a karakternek nehézkesnek kell lennie a hiányosságaival. Ha segítségre van szüksége, hogy jöjjön fel és írjon le egy kifinomult személyiséget, olvassa el az identitásfejlesztési tipológiákat. Használhatja a Myers-Briggs vagy más diagram személyiségdiagramját.

2. Hagyja a lehetőséget, hogy dolgozzon ki egy karaktert. A karaktereknek meg kell változtatniuk a játék során, mint az emberek. Érdekesebbé teszi őket. Ez azt jelenti, hogy az elején komoly hiányosságok lehetnek, vagy általában negatív karakterek, de végül képes lesz megváltoztatni.

3. Gondolj, mint a karaktered. Nagyon könnyű, létrehozva egy karaktert, hogy kényszerítse azt, hogy megtegye magát, és nem az, ahogy tudta. De a gondolataid ismétlése természetesen néz ki, és a játékosok azonnal érzik. Összpontosítani, hogy a karaktered, és a játék sokkal jobb lesz.

4. Gondolj a sokszínűségre. Játékok, mint általában nem elég realizmus, mivel a karakterek jobban kifogástalanok, becsületesek és bátorabbak, mint az emberek a való életben. A játék monoton és unalmas. Ha egyre reálisabb játékot készít, sokkal érdekesebb lesz, és sok más játéktól sikeresen eltérő lesz. A játékodért jó reklám lesz.
7. rész: 7:
Szakemberré válik
egy. Ismerje meg a szükséges készségeket. A játék létrehozásához különleges készségekre van szükséged (itt nem fogunk tanítani ezeket a készségeket, mert túl bonyolultak). Előfordulhat, hogy különleges képzéssel kell mennie, hogy megszerezzék őket, de általában lehetséges, hogy elsajátítják őket és önállóan. Szükséged lesz a matematika jó megértésére, amennyire sok játékot egy egyenletsorozatra csökkent. Meg kell tanulnod a programozási nyelvet (általában C, C ++ vagy C #). Vannak különleges kurzusok a játékfejlesztők számára, de a legjobb, ha befejez egy olyan oktatási intézményt, amelyben a programozók készülnek. Ott sokféle készségeket szerezhet, amelyek segítenek megtalálni a munkát programozóként, amíg meg nem veszi a céget.

2. Kezdje meg egy kis játék létrehozásával. Annak érdekében, hogy az iparágba kerüljön, és kezdjen dolgozni a nagy kiadókkal, először alkalmazza a készségeket, hogy hozzon létre egy kis, de vonzó játékot, amely 5 évig nem fog működni. Talán ez valaki érdekli, és felajánl egy munkát, vagy pénzt ad. Ne az elején próbáljon meg többet harapni, mint amennyit szállíthatsz.

3. Maradjon független. Nem kell törekednie a játékra, amelyet egy nagy kiadó közzé kell tenni. Elég ahhoz, hogy felismerje a játékosokat, ha önmagad nem keres valamit többet. A szabad játékok piaca aktívan fejlődik, és most a legjobb alkalom arra, hogy ilyen jellegű játékokat hozzon létre. Tartsa szem előtt ezt, mielőtt hivatalos támogatást keresne.

4. Használja a Planetát.Ru vagy más site crowdfunding. Ha komoly játékot szeretne létrehozni, bármilyen típusú, pénzre lesz szüksége. Valójában sok pénz! Jelenleg a legjobb módja annak, hogy megkapja ezt a pénzt, hogy regisztráljon a Crowdfunding platformra. Keresse meg a Boomstarter-t, Planeta-t.RU vagy hasonló projektek azok számára, akik már sikerült sikert értek el ebben az esetben, beszélj velük. Talán adsz néhány tippet, ami jó ösztönzést fog szolgálni.

öt. Gőzt használ. A Steam a szelep tulajdonában lévő digitális áruház, az egyik legnépszerűbb csatornák számítógépes játékok terjesztésére. Ők is aktívan támogatják az indie játékok terjedését. Ha fejleszti ezt a fajta játékokat, használjon gőzt a sikerhez. Jelenleg gőzzöld fényt kell használnia.

6. Hozzon létre egy támogatási csoportot. Hozzon létre egy weboldalt a játékhoz, és regisztráljon a közösségi hálózatokkal. Időnként frissítse az oldalakra vonatkozó információkat, hogy az emberek érezzék magukat a folyamatban. Támogassa a kapcsolatot azokkal az emberekkel, akik érdeklődnek, amit csinálnak. Az Indi-Games sikerének kulcsa az, hogy a játékosok aggódnak a játékoddal, és az ilyen érdeklődés gyakran döntő tényező ahhoz, hogy gőzbe kerüljön.

7. Készítsen barátokat más fejlesztőkkel. Indie Közösség nagyon kohéziós, és sok közülük segíthet a sikerhez vezető úton. Ha sikerül, akkor barátok velük. Támogassa őket a törekvéseikben, elősegítse a játékaikat. Segítenek abban, hogy ugyanezt fogják, ha látod, hogy van valami érdemes.
Tippek
- Adja meg az összes ötletet.
- Tartsunk veled egy kis notebookot és egy fogantyút vagy szövegszerkesztőt a telefonon bármikor, amikor más ügyeket csinálsz, rögzítheti az összes sikeres gondolatot, amely a játékodra vonatkozik.
- Ha tehetséges és kreatív, akkor az egész folyamat sokkal könnyebbé válik. Érezze magát feltaláló új ötleteket, használja a kreatív potenciálját - Végső soron kifizeti.
- Ha még soha nem tervezett játékokat, akkor a design 10-szer több időt vesz igénybe, mint te. Kezdje a kicsi.
- Megszakít. Ha egy ideig hagyja el a fejlődést, akkor friss pillantást vet a projektre. Csak győződjön meg róla, hogy visszatér a fejlődéshez. Reggel nem csak a kapcsolatokat és az éjszakai készleteket sajnálja. Mentheti a projektet, ha reggel megnézed, és meg fogod érteni, hogy az alvás hiánya és az erős túlfeszültség miatt az egész éjszaka munkája nem alkalmas. Nem könnyű megmagyarázni a főnöködnek vagy magadnak, hogy miért hagyja a kódot. Tegyen szüneteket a munkában, hogy elkerülje ezt.
- A lehető leghamarabb fejlődése következtében valami alkalmas a játékra, hogy jó oka van legyen.
- Ne aggódj túl sokat a sablonok elhagyásáról. Sablonokká válnak, mert dolgoznak, így is biztonságosan használhatod őket.
- Kezdje egyszerűen. Ha megpróbál összetett játék létrehozni, sok készséggel a karakterek, valószínűleg szörnyű lesz. A korlátozás megjelenítése, kezdje el egy kis és fokozatosan húzza meg a készségeket.
- Ha úgy dönt, hogy létrehoz egy rajongói játékot, akkor biztosan megkapja a hivatalos fejlesztők megoldását. A játék szerzői joggal védhető. Ellenkező esetben a tárgyalás, a csőd, a büntetések, a játék honlapjának bezárása, vagy akár börtönbüntetés.
- Ha valaki a védjegyek lopását teszi (a játék neve, a karakterek nevét, a játék világának nevét, a karakterek jellemzőit, a játék eredeti elemeit, a játék eredeti elemeit) vagy a szabadalmak (a A játék vagy annak egy része szabadalmaztatható ipari mintákként), meg kell kapcsolnia a bíróságot. Az ipari mintákat, valamint a védjegyeket Rospatent-ben rögzítik.
Amire szükséged van
- A játékok létrehozásának programja. Az ilyen programok nagyszerű készlet: RPG Maker XP, VX vagy Scratch - tökéletesen alkalmas kezdőknek. Mindent tartalmaznak, amire szüksége van a játék fejlesztéséhez, és lehetővé teszi, hogy adjon hozzá egyéni grafikákat, zenét stb.