Hogyan készítsünk saját animációt (illusztrációkkal)

Bár ez a fajta művészet gyakran gyermekeknek tekinthető, a legnagyobb és legkedvesebb filmek egy része animált volt. Az animáció világa folyamatosan egy új nagy igazgató listáján, és ez a személy lesz, így itt az ideje, hogy megkezdje a gyakorlást! Sokféle animáció létezik... elég ahhoz, hogy elég legyen minden animátor a világon! Ezután megtudhatja, hogyan hozhat létre egy animációt, és milyen készségeket kell vásárolni, hogy valóban nagy animátor legyen. Kezdjük az 1. lépéssel!

Lépések

3. rész:

A hagyományos animáció alapjai

egy. Írjon egy parancsfájlt. Először írja le mindent, ami meg kell történnie. Ez nem csak párbeszédeket, hanem cselekvéseket és arckifejezéseket is jelent. Mielőtt elkezdené, egyértelmű ötlete van, amely meg kell történnie.

A cím címe, hogy saját animációja 2. lépés

2. Hogy Oroszország. A sztrippelés a következő lépés: ezek a rajzok, amelyek a jövőbeli animációs film fő akcióit és jeleneteit mutatják. Megmutatják a történetet, mint egészét és nagyon hasonlítanak a képregényre.

3. Rajzoljon több lapot a karakterekkel, vagy készítsen karaktereket. A keretek rajzolásakor szüksége lesz egy mintára, hogy a karakter ugyanolyan legyen a testtartásból a testtartáshoz. Rajzoljon karaktereket különböző szögekben és különböző érzelmekkel. Azt is felhívnod kell, mit fognak öltözni, különösen, ha ruháik megváltoznak a jelenetek között.

A cím címe, hogy a saját animáció 4. lépése

4. Készítsen egy vázlatot az animációra. Ez egy rajz egy papírlapra, amely a keret összes fő szakaszát mutatja. Természetesen olyan, mintha öt ikrez együtt csatlakoztatna, vagy ilyesmi, de ennek a képnek a célja, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a kulcskeretek helyesen vannak, és a mozgások természetesek.

öt. Rajzoljon kulcskeretet. Kulcsfontosságú személyzet - ezek a teljesítmény karakter főállapotai. Ha például egy olyan karaktert rajzol, amely balról jobbra fordulna, a kulcsszemélyzet egy olyan keret lesz, amely a karakter balra fordult, majd egy karakter által egy keretben bekapcsolt személy, majd egy karakter jobbra fordult.

6. Ellenőrizze, hogyan történt. Görgessen a kulcskereteken keresztül, és nézze meg, hogyan néz ki a mozgás.

7. Közbenső keretet. A közbülső kereteknek tartalmazniuk kell a KeyFrames összes legkisebb mozgását. Indítsa el a közbenső keretet, amely két kulcskeret között kell lennie. Ezután rajzoljon egy képet, amely a kulcskeret és az első közbenső keret között kell lennie. Folytassa ugyanabban a szellemben, amíg megkapja a teljes leíró keretek számát, amely teljesen leírja a mozgást (ez a mennyiség az animáció céljától is függ).

nyolc. Ellenőrizze újra, mi történt. Igen, folyamatosan ellenőriznie kell az eredményt.

kilenc. Tisztítsa meg a rajzokat. Távolítsa el az összes vázlatvonalat, és jelölje meg, ami elvonja a karaktermozgástól. Akkor is kiválaszthatja a tintát az animáció kereteihez, attól függően, hogy mit szeretne tenni a munkájával.

10. Hozzon létre egy animált filmet. Csatlakoztassa az összes képet egy számítógépes programban, mint a Photoshop, hogy megkapja az utolsó videót. Ez a videó hozzáadhatja portfólióját, vagy csak megmutathatja barátait és őshonos!

3. rész: 3:

Kísérletezés régi stílusokkal

egy. Készítsen egy kineográfust (könyv futó képekkel). A Kineograph is jó kezdet, ha meg szeretné tanulni, hogyan lehet létrehozni egy animációt. Olyan egyszerűek, hogy még a gyerekek is megtehetik őket. A kineográfus animáció valóban jó, mert utánozza az igazi, hagyományos animáció munkáját.

A kép cím szerinti képe a saját animáció 12. lépés

2. Hozzon létre egy keret animációt. A radioális animáció az animáció, amelyben fizikai tárgyakat készít, majd összekapcsolja őket ugyanúgy, mint a hagyományos animációhoz való csatlakoztatás. Sok módja van egy keret által létrehozott animáció létrehozására. A hagyományos módszerek közé tartoznak a papírdarabok vágása (ezt a módszert használták Monti Pajton animációs filmekben) vagy agyag animációval (amit híres filmekben használtunk "Karácsonyi lidércnyomás").

A kép, hogy a saját animációs lépés 13. lépés

3. Hozzon létre egy animált gif fájlt. Az animált GIF fájlok népszerű multimédia, széles körben elterjedt online. Még is használja őket! Könnyedén létrehozhatja saját GIF animációját, ha van számítógéped, és megkaphatja a fő szükséges szoftvert. Általában a GIF fájlokat a televíziós műsorok rövid klipjeinek létrehozására használják, de ezt a módszert használhatja a kézzel rajzolt képek összeállítására.

4. Hozzon létre animációt számítógép segítségével. Létrehozhat egy szabványos számítógépes animációt, de vegye figyelembe, hogy bonyolult lehet, és az évek meg fogják tanulni, amíg megtanulod jól. Van néhány különböző módszer, amely tartalmazza:

2D animáció. Otthon létrehozhatja azt a programot, mint az anime stúdió, vagy próbálja meg létrehozni egy animációt az Adobe Flash-ben.

3D animáció. Sokkal nehezebb otthon csinálni, mert a 3D animáció reprodukálásának szükségessége sokkal hatékonyabb számítógépet igényel, mint a legtöbb szokásos felhasználó. Ha a számítógép ezt megteheti, akkor az egyik alapvető program, amelyet használhat, a Smith Micro által kifejlesztett poszter.

öt. Próbálja meg létrehozni egy gépet. A gép egy olyan típusú animáció, amely valós időben használ egy meglévő számítógép modell rögzítését. Jellemzően az ilyen munkák videojátékokkal hozhatók létre (jó példa egy népszerű vörös vs kék sorozat az interneten). A gép könnyebb az újonc animátorok mestereinek, és jó lehetőséget nyújt az alapvető animációs készségek megszerzésére.

3. rész: 3:

Hogyan lehet igazán hűvös

egy. Részt vesz a tanulásban. Mindig jobban csináld a házi feladatot, mielőtt megpróbálok valamit tenni. Olvassa el az animációs technikát és arról, hogy mi teszi, hogy jó, mielőtt túl komoly valamit tenni. Nem rossz, ha a Disney Studio régi animátorai által képviselt animáció tizenkét alapelveinek tanulmányozásával kezdődik.

2. Ismerje meg, hogyan kell írni egy jó történetet. Még a középszerű animáció sem számít, hogy érdekes, hogy a történet érdekes. Írj egy hihetetlen történetet, amely egyszerűen sztrájkolja az embereket, és nem veszi észre az animációs hibákat és a Disney-grafika hiányát.

3. Ismerje meg, hogyan kell mondani egy jó történetet. Maga a történet nem az animáció egyetlen jelentése. Azt is kell gondolkodnia, hogyan kell elmondani ezt a történetet. Amint azt bemutatjuk, milyen sorrendben és egyéb tényezők megy például, például a karakterek részt vesznek, jelentősen befolyásolhatják az emberek, hogyan fogják látni a történetét és animációját.

A címet a saját animációs lépés 19. lépés

4. Mester az arckifejezés rajzolásának technikájának. A legjobb animáció kiderül, ha a közönség érzelmileg kapcsolódik a karakterekhez. Sokkal könnyebben meg kell tenni, ha a karakterei valódi érzelmeket közvetítenek, és nem csak a személyek statikus kifejezéseit. Gyakorolja az érzelmeket az arcokon. A mozgalmakra is összpontosítania kell az érzelmek megváltoztatására, és nem csak a szomorú-gonosz nevetésre, és t.D.

öt. Vizsgálja meg a tömörítést és a nyújtást. Egy másik módja annak, hogy még egy egyszerű animációt érdekes és közel az élethez az, hogy mozgások dinamikusabb és kézzelfogható. Általános szabályként ez oly módon érhető el, mint a tömörítés és a nyújtás. A tömörítés és a nyújtás a mozgások tudatos túlzása, hogy az emberi agy valóságosnak tekinti őket. A legegyszerűbb példa: képzelje el a labdát. Sokkal érdekesebb, hogy a labdát kissé tömöríti a leszállást, mint egy kör alakú gömböt. Segít a nézőnek érez A labda által végzett mozgás.

A cím címe, hogy saját animáció 21. lépés

6. Ismerje meg a színelméletet. A Toria színe arról szól, hogy milyen színek vannak jól kombinálva, és milyen színeket használhatnak együtt a történet és az érzelem közvetítéséhez. A színelmélet megértése feltétlenül szükséges, ha azt szeretné, hogy az animáció szakmailag és vonzóvá váljon. Ha komolyan szeretné, hogy az animáció, akkor nem rossz, hogy legalábbis a színes elmélet alapvető ismerete.

7. Ismerje meg a kompozíciót. A készítmény egy tudomány, hogy a képet a vászonon vagy a képernyőn kell elhelyezni, hogy jól nézzen ki, és vonzza a néző figyelmét a fontos részekre. Ez is nagyon fontos, ha azt szeretné, hogy a néző maximálisan rajzoljon az animációt. Olvassa el a kompozíció elméletét, például a harmadik és az arany arányok szabálya.

nyolc. Fedezze fel a perspektívát és a 3d számokat. Amikor meglátod a labdát, nem látsz egy kört, hanem a gömböt. Bár a 2D és 3D-s animáció technikailag lapos (szemünk nem érzékeli őket valódi mélységben, hacsak természetesen nem a jelenlegi 3DB, amelyben speciális berendezéseket használnak), de az agyunk jobban érzékeli a képet, ha úgy néz ki, mintha a A számok a tartalmat tartalmazzák. Más szóval, ha azt szeretné, hogy az animáció jól nézzen ki, akkor meg kell húznia a számok tartalmát is.

kilenc. Tanulni anatómiát. Természetesen sok rajzfilm ábrázolja az embereket és tárgyakat, ahogyan a való életben néznek. A nőt lázadással fogják kezelni, ha visszatért a valódi életben, mint a Jessica Repb a rajzfilmből! De megértik, hogy a testrészek miként működnek, és hogyan mozoghatnak, az animáció kellemesebbé válik, és természetességet ad. Az anatómia tanulmányozása szintén jobbá teszi az embereket a rajzolásban!

10. Vegyél órákat! Végül ne felejtsük el: mindig az animációs órákat vehetsz! A helyi főiskolákban gyakran olcsó tanfolyamok vannak, vagy részt vehetnek a helyi művészeti iskolában animációs osztályokban. Könnyen megtalálhatja a tanfolyamokat és a tankönyveket az interneten, ingyenes vagy sokkal olcsóbb, mint a teljes munkaidős tanfolyamok. Ha ez az, amit nagyon szeretsz, akkor kezelje ezt komolyan, és ne sajnálja, hogy költeni néhány eszközt!

Tippek

Gyakorlat. Komolyan. Ha ez egy olyan képesség, amelyet egy napot kaphatsz, vagy egyszerűen olvashatsz egy bemutatót, mindent megtettél volna. Meg kell fordítanod egy kis időt, hogy megtudja, hogyan kell csinálni nagyon jó.

Figyelmeztetések

Vigyázz a vírus számítógépes programjaira és animációra "iskola", Melyek az eszközök, csak tedd ki a pénzt.