Az elektronikus zene létrehozása: 15 lépés

Bár az elektronikus hangszerek története a 19. század közepén származik, az első hangszerek, amelyeket a zene rögzítésére használták, egy Etherphone és Ritmicone által létrehozott LV kifejezés.A technológiák fejlesztésével az eredetileg a stúdiók rekordjára létrehozott szintetizátorok most már széles körben használják a szerelmesek számára, hogy zenét rögzítsenek mind otthon, mind kreatív csoportokban. Az elektronikus zene elrendezésének és felvételének folyamata szintén lényegesen egyszerűsíthető, nem csak a professzionális stúdióban, hanem az életkörülmények között is megteremthetők.

Lépések

1. rész:

Elektronikus hangszerek típusai

egy. Elektronikus zene létrehozása szintetizátor segítségével. A "Synthesizer" szót az "Elektronikus hangszer" kifejezés szinonimájaként használják. Valójában a szintetizátor egy olyan elektronikus eszköz részlete, amely valójában zenét termel: sokk, ritmus és tonalitás.

A szintetizátorok korai monofonikus modelljei, mint például a Moog minimoog, képesek voltak reprodukálni csak egy tonalitást. Az ilyen modellek nem reprodukálják az átlagos hangszereket, amely a hagyományos hangszerek rendelkezésére áll, bár egyes modellek két különböző oktávból készíthetnek jegyzeteket, miközben két kulcsot egyidejűleg megnyomnak. Az 1970-es évek közepén a polifonikus szintetizátorok megjelentek, képesek reprodukálni mindkét külön jegyzeteket és akkordokat.
A szintetizátorok legkorábbi modelljei nem tartalmazzák a hangjelzési rendszereket. Jelenleg a legtöbb elektronikus hangszer, beleértve az otthoni használatra szántakat is, beépített kezelőpanellel rendelkezik.

2. A szintetizátor kezelése a kezelőpanel segítségével. A korai szintetizátor modelleket karkapcsolókkal, forgó gombokkal vagy kizárólag a művész kezének mozgásaival végeztük, például a Terminvoxon (átnevezve az etetofon). A modern vezérlőpanelek kényelmesebbek. Lehetővé teszik, hogy ellenőrizze a szintetizátort a MIDI (zenei instrumentális digitális interfész) szerint. Az alábbiakban egy bizonyos típusú vezérlőpanelek leírása:

Kulcsok - A vezérlőpanel szintetizátor leggyakoribb típusa. A billentyűzet mérete a teljes ellenálló 88 x elektronikus zongora billentyűzeten változik egy kis 25 kulcs (2 oktaves) a gyermekjátékokra. Az otthoni szintetizátorok billentyűzetei általában 49, 61 vagy 76 kulcsból állnak (illetve 4, 5 vagy 6 oktáv). Egyes modellekben a kulcsokat súlyosan súlyozzák, hogy utánozzák a játékot a jelenlegi zongora, másokban, ellenkezőleg, rugós és harmadszor súlyozott, de kevésbé súlya, mint a modellszimulátorok.. Sok modell utánozza az érzékenységet, hogy megrázza a kulcsokat - annál erősebb a csapás, a hangosabb a hang.

Szeszesítő. Ez a fajta vezérlő a szélszintetizátorok - elektronikus eszközök, amelynek kialakítása hasonló a szaxofon, klarinét, fuvolák vagy csövek eszközeihez. Annak érdekében, hogy eltávolítsa a hangot egy ilyen eszközből, meg kell fújnia. Az állkapocs művész préselt gombjainak és mozgásainak kombinációjától függően az ilyen eszközök különböző hangokat reprodukálnak.

A MIDI Gitár olyan program, amely lehetővé teszi az akusztikus gitár és a szintetizátor vezérlő használatát.A MIDI gitár a digitális jelzés átalakítására alapul. Néha késedelem van a nagy mennyiségű akusztikus példák elemzéséhez, mielőtt digitális hangokká alakulna át.

A termelésből eltávolított Synthaxe. Ez az eszköz egy gitárt hasonlít, amelynek keselyű 6 átlós zónára oszlik, a munka alapján - a húrok használata érzékelőként. Az áramerősségtől függően a húrok megváltoztak, és a reprodukálható hang.

Billentyűzet gitár. Ez a vezérlő úgy néz ki, mint egy gitár, de a karakterlánc helyett 3-oktáves billentyűzet van, és a Jiff - a hangvezérlő panel. E szerszám alkotóit a XVIII. Században népszerűen ihlette. Az ilyen eszköz lehetővé teszi a billentyűzet eszközök képességeit, anélkül, hogy korlátozná a művész mozgásait.

Az elektronikus dobokat 1971-ben találták fel. Általában az elektronikus dobokat a készletek, ugyanazok, mint az akusztikus dobok, beleértve a cintányiakat is. Korai modellek reprodukált hangok, amelyek nem tartoznak a bejegyzések hatálya alá, míg a modern modellek digitális hanggal rendelkeznek. Ha fejhallgatót csatlakoztat, akkor a lejátszható hangot csak a vállalkozó hallja.

Rádió dobok. A rádiódobok kezdeti rendeltetési helye háromdimenziós egérként való felhasználása, amely a rádió-érzékelők segítségével a botok helyzetét olvasja. A dob hangja megváltozott attól függően, hogy melyik része a dob a botok.

Test szintetizátor. Ez a szabályozó az előadóművész testének részeihez van csatlakoztatva, az izmok mozgása és feszültsége, amelyet a reprodukálható hang és fényhatások szabályoznak. Eredetileg színészek és táncosok számára készült, de gyakran túl nehéz volt számukra kezelni. Az ilyen szinkronizátorok kevésbé összetett modelljei a kesztyűk és cipők formájában vezérelőket kínálnak.

4. rész: 4:

Elektronikus zene létrehozására szolgáló berendezések

egy. Válasszon olyan számítógépes rendszert, amely elegendő erővel rendelkezik, amellyel jól ismeri. Zenét csak elektronikus hangszerekkel hozhat létre. Ha azonban elektronikus zenei kompozíciókat tervez, akkor szüksége lesz egy számítógépre.

Laptop és egy vezetékes számítógép alkalmas zenélésre. Ha egy helyen dolgozni tervez, akkor illeszkedik egy álló modellhez. Ha különböző helyeken kreativitást fog folytatni, például a csoport próbáiban, szüksége lesz egy laptopra.
Használhat bármely operációs rendszert az Ön által választott, ablakok vagy macók. Azonban kívánatos, hogy hozza létre a legfrissebb elérhető verziót.
A számítógépnek meglehetősen hatékony processzorral és elegendő memóriával kell rendelkeznie ahhoz, hogy megbirkózzon a zenei kompozíciók létrehozásával. Ha nem tudja, milyen paraméterekre van szüksége, hogy figyelmet kell fordítania a számítógép kiválasztásakor, akkor navigálhat az audio- és videojátékok számítógépes igényeihez.

2. Telepítse a jó hangeszközöket. A beépített hangkártya és egy olcsó mikrofon használatával elegendő jó elektronikus zenét hozhat létre. Mindazonáltal, ha lehetősége van, próbálja meg megvásárolni a következő tartozékokat:

Hangkártya. Ha sokat fog rögzíteni, ajánlatos egy speciális hangkártyát használni.

Stúdió monitorok . Ezek nem szokásos számítógépes monitorok, hanem inkább a stúdió írására szánt hangszóró. Ebben az esetben a "monitor" kifejezés azt jelzi, hogy a hangszórók minimális interferenciával vagy teljesen anélkül reprodukálják a hangot. ) Olcsó oszlopok olyan cégeket termelnek, mint M-Audio vagy KRK rendszerek, míg a drágább modellek megtalálhatók a focal, a genelec és a mackie.

Stúdió fejhallgató. Hallgatás a fejhallgatókon keresztül, és nem az oszlopokon keresztül, lehetővé teszi, hogy jobban koncentráljon a munka egyes részeire, jobban segíti a ritmust és a hangszintet. Az alapvető stúdió fejhallgató-gyártók a Beyerdynamic és a Sennheiser cégek.

3. Telepítsen egy megbízható zenei alkalmazást a zene felvételére. Szükség lehet a következő programokra:

A Digital Audio Panel (Digital Audio Workstation, DAW) egy olyan program, amely koordinálja az összes többi felvételi alkalmazás munkáját. Az ilyen programok interfésze gyakran emlékeztet a kezelőpanelre az analóg rögzítési stúdiókban, és magában foglalja a sávok és keverékek vezérlését, valamint a rögzített hang hullámszerű grafikonjait is mutatja.A digitális audio panelek nagyon változatos, beleértve az ableton élő, cakewalk szonár, cubase, fl studio, logic pro (csak macos), pro eszközök, reater és ok. Vannak ingyenes programok is, mint az Ardor vagy a Zynewave Podium.

Az Audio Editor több lehetőséget biztosít a zene szerkesztésére, mint a beépített hangpanel eszköz. Különösen az ilyen alkalmazás lehetővé teszi a zenei minták szerkesztését, valamint a dalokat MP3 formátumra konvertálhatja. Sound Forge Audio Studio - Olcsó szerkesztő opciója és az Audacity az egyik szabad alkalmazás.

A virtuális stúdió (Vrtual Studio Technology - VST) az előző szakaszban leírt elektronikus hangszerek szintetizátorának szoftverje, az úgynevezett plugin az audio panelhez. Sok ilyen bővítmény letölthető ingyen az internetről, hogy "ingyenes szoftver a szintetizátorok" vagy a "Free VSTI" (ingyenes VST), vagy megvásárolhat egy programot a fejlesztők, például artvera,.G. Fortune, IK multimédia, natív eszközök vagy refx.

VST Effect Plugins lehetővé teszi, hogy rögzítsen hanghatásokat, mint például a reverb, a kórus, a lassú hang. Fizetett és ingyenes, ugyanabból a fejlesztőkből, mint a VST pluginok.

A zenei sablonok a zenei hangok, dobok vagy ritmusok körvonala, amelyeket használhat a zenei összetételének gazdagítására. Általában zenei műfajok vannak csoportosítva, mint például a blues, a jazz, az ország, a rap vagy a szikla, és egy hangból vagy egy sor hangból állhat. Általában a sablonok használatának bérlése nem áll rendelkezésre: Licencet vásárolhat a saját bejegyzésekbe a vásárláskor. Néhány rögzítő cég helyezi az online sablonokat ingyen letöltésre, és vannak olyan harmadik féltől származó fejlesztők, akik fizetett és ingyenes opciókat kínálnak.

4. Gondoljunk egy MIDI vezérlő megvásárlására. Természetesen zenét készíthet számítógép segítségével egy billentyűzet és egér, mint virtuális zongora. Ez azonban természetesebb lenne a MIDI vezérlő használatához. A hagyományos hangszerek esetében a vezérlő leggyakoribb típusa a billentyűzetmodellek. Mindazonáltal kiválaszthatja az "Elektronikus hangszerek típusai" szakaszában leírt egyéb típusokat, amelyeket a szoftver támogat.

3. rész: 4:

Mielőtt elkezded

egy. Nézze meg a zene történetét. Elektronikus zenét hajthat végre elektronikus hangszerekkel és számítógépekkel, anélkül, hogy megértené a jegyzeteket. Azonban a zenei struktúra területén ismerő ismeretek segítenek abban, hogy jobb megoldásokat végezzenek, valamint azonosítsák a kompozíciók hibáit.

Az interneten számos cikket talál a zeneelmélet alapjainak leírásával, különösen hasznos lehet cikk "Hogyan készítsünk zenét" ("hogyan kell zenét készíteni").

2. Vizsgálja meg az eszköz és a szoftver képességeit. Még ha megpróbálta lejátszani a szerszámot, mielőtt megvásárolná, egy bizonyos időkísérleteket szednek a készülékkel, mielőtt komoly projektre vették volna - teljesebb képet kapsz az eszköz lehetőségeiről, és biztos, hogy biztosan lesz Új ötletek a projekthez.

3. Megismerkedjen a zenei műfaj jellemzőivel, amelyben dolgozni fogsz. Minden egyes zenei műfaj bizonyos elemekben rejlik. A legegyszerűbb módja annak, hogy megértsük ezeket az elemeket, hogy meghallgasson több kompozíciót, amelyet a műfajban rögzítenek, ahol dolgozni fogsz:

Ütés és ritmus. A rap és a hip-hop-t nehéz, óramű sokk és ritmus jellemzi, míg a jazz-zenekar hangja vidám hangzással és gyakori ritmussal változik, és az ország zenéjében gyakran hallgathatsz vegyes dobokat.

Szerszámok. A jazz, a réz hangszereket gyakran használják, például csövek vagy trombon, valamint a széleszközök - klarinét és szaxofon. Ugyanakkor, a nehéz sziklák általában egy hangzó elektromos gitár segítségével, az acél gitárok, a folklór - akusztikus, mariachi - a csövek és gitárok, valamint a csövek és a harmonika. Azonban sok előadóművész a műveikben sikeresen használt eszközöket más műfajokból. Így például, Bob Dylan teljesítette a folklór az elektromos gitár a Folklór Fesztiválon Newport 1965, Joni készpénz használt csövek vannak Mariachi a „Ring of Fire”, és Jan Anderson a rockegyüttes Jethro Tull használta Fuvola, mint a fő eszköz.

A dal szerkezete. A rádióban végzett dalok többsége a következő struktúrával rendelkezik: Bevezetés, kapcsolás, kórus, következő csatolás, ismétlés, pirilla, köteg (általában a kórus része), kórus és vége. A táncklubokban végzett műszeres zene a bejegyzéssel kezdődik, követi a nyakkendőt, amelyben a munka minden elemét végrehajtják, és a végrehajtás befejeződik a fokozatosan bekapcsolódó vége.

4. rész 4:

Elektronikus zene létrehozása

egy. Első írási sokk. Dobok - ez egy csontváz, amelyen az egész dalt tartják. A felvételhez használjon dobhangokat a sablonkészletből.

2. Add Basy. A dobok mögötti pályán adjunk hozzá basszus ritmust, végrehajthatóak a basszusgitáron, vagy bármely más alacsony hangú hangszeren. Győződjön meg róla, hogy a dobok és a basszusok jól illeszkednek egymással, mielőtt elkezdenék a felvételi eszközöket.

3. Adott esetben, adjunk hozzá egy másik ritmust. Nem minden dal használ egyetlen ritmust, néhányan összetett ritmusokat hallnak, különösen azoknál a helyeken, amelyekre a hallgató figyelmét igényli, valamint a dalok legfontosabb pillanataiban. Győződjön meg róla, hogy további ritmusokat kombinálnak a fővel, és pontosan az elérni kívánt hatásot eredményezik.

4. Írja le a dallamot. Ez egy feladat a VST eszközei számára. Hangbetéteket használhat, vagy kísérletet készíthet, és rögzítheti saját hangjait.

Az elektronikus zene készítése 14. lépés

öt. Feliratkozás bejegyzések. Nagyon fontos, hogy a sokk, a ritmus és a dallam kombinálva egymással. Ennek eléréséhez válasszon az egyik alkatrész alapját, és konfigurálja a maradék hangját a kiválasztott alapnak megfelelően. Általában válasszon sokkot.

Bizonyos esetekben gazdagabb, és nem hangos hangot szeretne írni. E cél elérése érdekében több eszközt is használhat a munka kiválasztott részében, vagy többször ugyanazt az eszközt írhatja le. Az utolsó opciót gyakran használják a hang írásakor, mind a fő előadó, mind a hátsó ének.Ily módon az Aniya énekesje teszi nyilvántartását.

Előfordulhat, hogy különböző eszközök használata miatt különböző eszközök használata eltérő eszközök használata, különösen akkor, ha különböző érzelmeket szeretne felhívni a hallgatóktól a munka különböző részein. A dal újjáélesztéséhez különböző regisztereket is használhat, és megváltoztathatja a tónusot a rekord mentén.

Nem kell kitöltenie az egyes pillanatokat az Arsenal trükkök összetételének hangjával. Néha, különösen az ellenőrzésekben, megengedhető, hogy eltávolítsák a fő harmóniát, és lehetővé tegyék a sokkot, a dallamokat és az énekeket, hogy megtartsák a dalodat. Más esetekben, például a kompozíció elején és végén csak énekelhetsz énekel.

6. Megfeleljen a közönség elvárásainak. Ha nem csak önmagadért írsz zenét, vegye figyelembe a jövőbeli közönség elvárásait. Tehát, amikor a bejegyzést írja, próbálja meg lenyűgözni a hallgatót, hogy hallgassa a dalodat a végére. Azonban nem szabad elengedni minden szeszélyben: ha egy hosszú kórus felvétele nem tűnik relevánsnak, akkor ne tegye meg ezt.

Tippek

A digitális hanglap vagy más felvételi programok megvásárlása előtt olvassa el a demoralizmus munkáját, hogy válassza ki az Ön számára megfelelő alkalmazást.
Amikor egy dalt írsz, próbálja meg játszani különböző játékosok, például házak, az autóban, az MP3 lejátszóban, egy okostelefonon, a táblagépen, próbálja meg hallgatni a fejhallgatót vagy a készülék hangszóróján keresztül. Ha a hang a legtöbb eszközön rendezi Önt, jó rekordot készítettél.

Egy figyelmeztetés

Ne siess. Az elektronikus zene felvételére töltött idő után a meghallgatása fáradt lehet, hogy újra és újra hallgatja ugyanazt a dalt. Amint azt könnyen észreveheti a szövegben lévő hibákat, ha hosszú ideig folyamatosan nézed, nem észlelheti azokat a pillanatokat a dalban, ahol a szerszám hangja károsodott, vagy a hang nem helyes.