Hogyan kell felhívni -

A festés egy módja annak, hogy kifejezzék az érzelmeket és a gondolatokat, amelyek sok ember számára. A festéshez (amit gyakran festőfestékeknek neveznek, bár tisztán technikailag nem rajzol: egy professzionális művész elmondja neked, hogy ő ír képek) Nem szükséges tapasztalat, és ha valaha is festett a kezében, akkor is, ha ez volt Rajz ujjak az óvodában, akkor már ismeri ezt. El kell kezdeni, meg kell szereznie a festéket, ecseteket és egyéb tartozékokat, amelyek alkalmasak az Ön céljainak, hogy megismerkedjenek a festék keveréséhez, a fő művészi elvekről, és végül folytatjuk. Mielőtt egy remekművet kapsz, sok gyakorlatra lesz szüksége, de ez nem olyan nehéz elkezdeni.

Lépések

1. módszer az 5-ből:

Válasszon festékeket

egy. Határozza meg a célját. Milyen rajzokat és művészeti tárgyakat fog létrehozni? Sok órányi munkát igényel a projekten, vagy egy időben meg akarsz teremteni valamit? Az Ön rendelkezésére áll ahhoz, hogy elegendő hely legyen, és egy jól szellőző szoba, vagy egy kis hely, ahol egy erős szaga egyáltalán nem lesz az út? Mennyi pénzt tervez az eszközökön tölteni? Ezeket a kérdéseket közvetlenül a rajzolás előtt kell megadni.

Próbálja meg az akvarell festékeket. Az akvarellt általában csövekben vagy küvettákban (fúró konténerek) értékesítik. A tiszta formában a festék sűrű és matt, és nem terjed ki a nagy területre. Víz hozzáadásával folyékonyabbá és átlátszóvá válik. Az akvarell számára speciális akvarellpapírra van szüksége - csak minden régi lap nem valószínű, hogy megfeleljen. Ezek a festékek nem teszik lehetővé a vastag fényes réteg létrehozását - a vékony áttetsző réteget elérő hatás.

Az akvarell festékek halmazának költsége 200 rubelből kezdődik, és elérheti a 2000 rubel-t. Kezdjük, érdemes körülbelül ezer rubelt költeni egy kiváló minőségű kezdeti készletért.

Mivel az akvarell különleges papírt igényel, amely a vízzel való érintkezéskor nem zsugorodik, és nem fog megduzzadni, az anyag kiválasztása korlátozottabb lesz az olaj és az akril festékekhez képest.

Gondolj az akrilfestékekre. Az akrilfestékek a vízalapú festékek sokféle változata, amelyek gyorsan kiszáradnak és szinte szagok. Kiváló választás lesznek, ha egy napot szeretnénk létrehozni egy nap alatt. Alkalmazható egymás vastag festékrétegeire, hogy ömlesztett hatás, és az akril vízben oldható, könnyű mosni a szövetektől és a felületektől. Az ingatlan gyorsan száraz, ugyanabban az időben az akril fő hátránya, mivel a különböző színek keverése és egy betű "nedves nedves lehet problémás.

Az alkalmazás és a megjelenés módján az akrilfestékek a leginkább hasonlítanak az olajhoz.

Az akrilfestékek általában olcsóbbak, mint az olajok, és észrevehetően kevesebbet igényelnek, mint további pénzeszközök és szerelvények. Ugyanakkor a rétegek és a technológia bevezetése tekintetében intuitívebben érthetőek, mint az akvarell festékek.

Az akrilfestékek kevésbé mérgezőek, mint az olaj, mivel gyakorlatilag nem kapja meg a szagot, és nem igényel jól szellőző. Ha egy kis helyiségben dolgozik, vagy otthon van gyermeke vagy állata, akkor az akril biztonságosabb lesz, mint az olaj.

Gondolj az olajfestékek használatára. Valószínűleg a legtöbb "fejlett" három lehetőség az olajfesték. Ezek sűrűek, lassan szárazak és sok különböző technikát kínálnak. Körülbelül három hónapra van szükségük a teljes szárításhoz, így az ilyen típusú festék kiválasztása előnyösebb lesz azok számára, akiknek szüksége van, vagy szeretnének sok időt tölteni az interneten dolgozni. Az olajszíneknek van egy nagyon kellemetlen jellemzője: kicsit mérgezőek, így amikor dolgozik, szükség van a szoba szellőzésére.

Az olajfestékek a legdrágább választéka három bemutatott, és további kiegészítőket is kell vásárolni, mint például az ásványi oldószerek és a gélek.

Az olajfestékek mindenki leggazdagabb színpalettáját tartalmazzák, és szárítás után pontosan meglátják azokat a színeket, amelyek kevertek.

öt. Vásároljon kiváló minőségű festékeket. Ha kiválasztja a festék típusát, akkor egy márkát kell választania. Novice művészként valószínűleg csábítónak tűnik, hogy olcsó festékeket vásároljon. Azonban pénzt takarít meg, és időt (hosszú távú perspektívában), ha magas színvonalú tartozékokat vásárol. A jó minőségű festék több színpigmentet tartalmaz, ami azt jelenti, hogy csak egy réteget igényel, ahol az olcsó festék 2-3. A cső olcsó festéke sokkal korábban véget ér (és több irritációt hoz), mint a tubus kedves.

Jobb, ha festékeket vásárol a művészek szakosodott üzleteiben. A legolcsóbb márkák leggyakrabban az írószerek területén képviselik.

2. módszer 5:

Megfeleljen a festészet elemeinek

egy. Ismerje meg a vezetékeket. A rajzban használt vonal legtermékebb sora a kontúrvonal vonala - az objektum külső körvonalait jelöli. Egyes művészek megtudják az objektumok kontúrját, és néhányat megpróbálnak különböző színű kontúrokat mutatni. Határozza meg, hogy nyilvánvaló vonalakat (kontúrokat) kell használni a rajzban.

2. Ismerje meg a formák rajzolását. Minden húzott objektumot többféle formában is ábrázolhatjuk. Az újonnan érkezők legnagyobb hibája az a képtelenség, hogy egy objektumot formanyomtatványként kell benyújtani: nagy formában jelentik. Ahelyett, hogy a téma körvonalának körvonalára összpontosítana, összpontosítani kell az egyes formák rajzolását.

3. Tartsa be a telek. A telítettség egy becsült színértékelés, amelyet akkor lesz, amikor fekete-fehér színekre kerül, amennyiben a fény, vagy a sötét lesz egy vagy másik. A telítettség különösen fontos a színek keverése során, mivel azok megtéveszthetők lehetnek, ha vegyesek, ha nem tekintik a fényesség és az árnyék tekintetében. A legtöbb festmény egyetlen tartományban telített: alacsonyabb (főleg könnyű színek), közepes (közepes szürke / semleges hang) vagy felső harmad (többnyire sötét színek) szürke skála.

Ha nincs szükség éles kontrasztra, akkor a kép színeinek telítettsége megközelítőleg azonos lesz.

4. Hatékonyan használja a helyet. Mivel egy sík felületen dolgozol, meg kell teremtenie a Távolságok illúzióját a hely használatával. A sík felület megjelöléséhez használja az azonos méretű tárgyakat, és nyújtsa meg őket. Mélység létrehozásához módosítsa az objektumok formáját, kevesebb objektumot készítsen, és több olyan objektumot, amelyek közelebb vannak a nézőhöz közelebb.

öt. Megtanulják létrehozni a textúrát. Annak érdekében, hogy a képen lévő elemek reálisabbak legyenek, meg kell teremtenie a textúrák illúzióját. A vászon különböző ecsetvonások és különböző öntés által létrehozott textúra. A rövid és gyors ütemek hozzáadják a gyapjú hatását, míg hosszú és sima lesz a tárgyak lágyabb és hosszabb. A festék további rétegei miatt textúrát is létrehozhat.

6. Hozzon létre mozgáshatást a festékkel. A mozgás olyan, mint a textúra folytatása, de nagyméretű. A mozgás hatása akkor jelenik meg, ha a textúra többször megismétlődik a képen. Nem minden rajzot kell mozgatni, de ha reális képet fogsz létrehozni, csak hozzá kell adnia ezt a hatást.

7. Vessen egy pillantást a kompozícióra. A kompozíciót úgynevezett szállás, tárgyak és számok helye a képen. Érdekes kompozíció létrehozásához a képen lévő számok jobban helyezkednek el oly módon, hogy a néző nézete láncolva legyen az egész képhez. Ne helyezze az egyetlen tárgyat a rajz közepére, mivel ez a kompozíció a legegyszerűbb. Készítsen egy képet érdekesebbé azáltal, hogy a fő objektumot a vászon elosztó vonalak metszéspontjába helyezi, vagy más érdekes objektumok hozzáadását a háttérben.

3. módszer 5:

Írja be a képet

egy. Válasszon ki egy elemet. A rajz során a legfontosabb döntés a téma kiválasztása. A legtöbb kezdő művész esetében könnyebb választani a kész képet (amely már lapos), és rajzoljon egy példányra, mint egy háromdimenziós objektum rajzolása. Először találjon valamit, amely egyszerű vonalakból és formákból áll, kisebb számú színnel, ami könnyebb lesz a rajzkészségeinek gyakorlása. Általában az első rajzokon megpróbálhatod ábrázolni:

Gyümölcstál;
váza virággal;
Könyvköteg.

2. Vázlatot rajzol. Bár ez nem követelmény, a legtöbb művész hasznosnak találja, hogy vázolja a vászonra jövő festményeik hozzávetőleges körvonalait. Használjon szilárd egyszerű ceruzát, hogy óvatosan vázolja fel a vászon formáját és formáit. Festékeket írsz nekik, de alig észrevehető vonalak segítenek a megfelelő helyeken.

3. Keresse meg a fényforrást. A rajz színei, festék hely a vászonon, mindez közvetlenül a fényforrás helyzetétől függ. Nézd meg a témát, határozza meg, hogy hol lesz a fényes alkatrészek, és hol a sötét. Keverjük össze a festékeket ezzel, hozzon létre különböző árnyalatú árnyékokat, amelyek ugyanolyan színűek a természetes átmenetekhez.

4. Indítsa el a rajzot. A festészetben jobb, ha a hátteret elkezdi elkezdeni, és elölről mozog. Tehát szépen gondoskodhat az ábrán a rétegekben, és hozzon létre egy távérzést. Használjon egy színt egyszerre, visszatérjen vissza és új színrétegeket adjon hozzá a munka mentén. Először írja meg a hátteret, majd elkezdi az előtérhez legközelebb eső tárgyakat hozzáadni.

öt. Adja hozzá a fő objektumot. Amint befejezte a rajz hátterét, elkezdheti az objektumok és űrlapok hozzáadását. Munka a festékrétegekkel, mint a háttér írásakor. A fő objektum a kép összetett központja, így nagyon fontos, hogy a lehető legközelebb dolgozzon ki, figyelembe véve az összes művészi elemet, amelyet a második részben beszédünk. Elemezze az összes oldalról, és összpontosítson az egyszerű figurák létrehozására, és nem az egész objektumra.

Ha problémái vannak a kép pontosságával, próbáld meg fejjel lefelé fordítani a munkát. Egy másik szög alatti objektum rajzolása lehetővé teszi az agyat, hogy koncentráljon az ábrák komponenseire, és ne vegye fel, hogyan képzeli el a vázlatot.

Kezdje el a legvilágosabb árnyalatokat, majd menjen a sötétebbre. Nehéz a fényrétegek a sötét tetején, ezért kezdjenek fehér és pasztell árnyalatokkal, mielőtt átkapcsolnak a telített színekre.

6. Adja meg a részleteket. Amikor a rajz közeledik, dolgozzon a háttér és a számok részleteit. Gyakran hozzáadja a textúrát ecsettel, erjesztővel és lesinggel, valamint kis és részletes számokkal, amelyek a felső réteget ábrázolják. Most jól kell összpontosítania és módosítanod az összes kis dolgot.

7. Fejezze be a munkát I Kommunikálni. Ha az összes részlet készen áll, a feladat befejeződött! Redade az összes lehetséges hibát a képen, iratkozzon fel a sarokra, és tisztítsa meg az összes működő eszközt. Nagyon fontos, hogy ellenőrizze a kefék tisztaságát, hogy továbbra is jó állapotban maradjanak. Távolítsa el a festéket és egyéb tartozékokat.

5. módszer 5:

Vásároljon más lehetőségeket

egy. Válassza ki a keféket. Két alapvető dolog van, hogy figyelmet fordítsunk, amikor ecsetet vásárol: a sörték alakja és az anyag, amelyből készül. A kefék három űrlap: kerek (egy hegyes lekerekített csúcsokkal), lapos és félköríves lapos (lapos, csak a végtermesztésnél). Az anyag lehet Sable, fehérje, szintetikus anyagként, szintetikus és természetes szálak vagy sertés sörték keveréke.

Az akvarellek esetében a kefék egy kefékből vagy mókusból, kerek csúcsgal megfelelnek.
Az akril esetében csodálatos szintetikus és félszintetikus ecsetek használata lapos véggel.
Az olajfestéshez a legjobb, ha szintetikus keverékekből vagy sertés sörtékből álló félköríves lapos keféket választhat.

2. Válasszon vászonot. Az alhálózaton nyújtott vászon lesz a legjobb megoldás az akril vagy az olaj számára, ráadásul olcsó. Azonban sűrű papír rajz, vászon húzódott a fedélzeten, és az akvarell papír is jó választás lesz. Olaj és akril használható a legtöbb sima felületen, például fa vagy műanyag. Az akvarell festék csak speciális papírra vagy szövetre használható.

Ne festse az akvarell festékekkel a normál papírra a nyomtató számára, mivel a festék túl nehéz lesz és nedves lesz, miért csökken a papír, és a papír csökken és megduzzad.

A fa vagy műanyag rajzolás előtt fedje le a primer felületét, hogy megőrizze a festéket.

3. Kövesse a tartozék többi részét. Az összes eszköz mellett szükség van egy palettára is, a vízzel (a legjobb pár az, hogy öblítse le a keféket, a másik a "nedves" festéshez) és egy rongy, valamint a megfelelő ruházat - egy régi ing vagy kötény. Más további anyagokra csak olajfestékekre van szükség, de nem lesz szükség az akril és az akvarellre. Ez is jó lesz a Levkas-hoz, ez egy fehér alapozó, amely előkészíti a felületet (beleértve a vászonot és a papírt) festéshez.

Opcionális, de a kívánt rész az az állvány, amelyen dolgozik, miközben telepíti a vászonot. Ellenkező esetben egyszerűen csak lapos stabil felületen ülhet.

5. módszer 5:

Virágkeverő

egy. Találkozzon s Körül. A Color Circle egy színes kártya, amely segít megérteni, hogy az egyik vagy egy másik kiderüljön. Három fő színek van: a fő, a másodlagos és más. A fő színek piros, kék és sárga. Ezek a színek csak csövekből készülhetnek - nem keverhetők össze más színekben. A másodlagos színek (lila, zöld és narancs) keverhetők a fő színekből. A fennmaradó színek a fő és a másodlagos színkörön vannak (például türkiz vagy őszibarack között).

Piros + sárga = narancssárga
Sárga + kék = zöld
Piros + kék = lila

2. Keverjük össze a színeket. Ha több árnyalatra van szüksége, keverje össze a festékeket. Semmi sem rosszabb, mint a készletben szereplő festékek írása. Keverjük össze a színeket, hogy új - keverjük össze két fő színeket ugyanolyan arányban, hogy tiszta új színt kapjunk, vagy adjunk hozzá néhányat, hogy egy másik árnyékot kapjon. Például, ha egy kicsit kéket adsz, ha lila színt keverünk össze, akkor kiderül az indigó tippje, és ha egy kicsit pirosabb, akkor egy mély sötét burgundi színt kaphat.

3. Hozzon létre fényes árnyalatokat. Egy kis fehér fehér hozzáadása bármilyen színnel könnyebbé teszi, az eredeti színt a könnyű hangon forgatja. A legtöbb szín közvetlenül a készletből túl világos és lédús lehet, és ha Belil hozzáadja a pasztell árnyalatokat.

Adj hozzá fehérre a színre, amire szüksége van, hogy nehezebb legyen, először próbálja meg hozzáadni a színt fehérre. Szóval kevesebb festékre van szüksége, hogy pasztell árnyékot kapjon.

4. Keverje el a sötét árnyalatokat. A fényvel ellentétben azok, amikor bármilyen színt összekeverünk fekete színnel. Ezután a színek kicsit sötétebbé válnak, például a piros lesz bordó, kék - sötétkék. Könnyebb lesz hozzáadni egy kis mennyiségű fekete színt, mint a szín hozzáadása. Ebben az esetben a kevésbé, annál jobb: mindig a lehető legkisebb fekete festékkel kezdődik, így nem lehet azonnal túl sötét.

öt. Különböző hangok létrehozása. Ha a szín túl világos, add hozzá további színt ahhoz, hogy megragadja. Így megváltoztatja az eredeti színt a színárnyalaton. További színek ellentétesek egymással a színes körben. Például egy további piros lesz zöld, sárga - lila, és kék - narancssárga.

Tippek

Szerezd meg a bőrt árnyékot nem olyan nehéz, de ha csak narancssárgát keveredik, fehér és őszibarack, akkor látni fogja, hogy ez lapos és természetellenes. Vessen egy pillantást a saját bőrére. Az árnyalatok különbsége vénákat ad. Könnyű bőrre, adjunk hozzá egy kis zöldet, és sötétkék.
Látogasson el a helyi múzeumok és művészeti galériákba. Ha nincsenek múzeumok, megtudják a művészeti iskolákat vagy egyetemeket, ahol művészi karok vannak: talán vannak kiállítások. Néhány népszerű világmúzeum kínál online túrákat a csarnokában, és lehetővé teszi a nagy felbontású fényképek helyszíneit is.
Ne tartsa úgy, hogy a kép eltűnt, ha hibát követett el. A festészet művészet, és a művészet átalakítható. Ha valami rosszat csináltál, nyugodt meg, és több lépésben elmegyél a munkából. Ha a hiba nagyon észrevehető, próbálja meg a fragmenst valami másra fordítani. Ha a hiba nem látható távolságban, akkor senki más nem látja.
Ismerje meg a klasszikus festményt, például Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Calo, Jackson Pollock, Edward Mink és Pierre-Auguste Renoara. Ők adnak neked egy ötletet a különböző festési stílusokról.
Próbáljon meg barátkozni más művészekkel. Egyes művészeti iskolákban nyitott osztályokat tartanak, amelyek során a művészek együtt dolgozhatnak egy stúdióban. Beszéljen másokkal a kedvenc stílusukról és technikáiról, vagy csak nézze meg a munkáját, és bővíti a látókörét.
Legyen spontán: Ha nincs kép ötlete, merítse a kefét különböző színekben, és önkényesen felborítja őket vászonra. Meg fogsz csodálkozni, hogy sikerül: talán a szenvedély, amely mélyen megolvasztott a tudatalattiban.
Filmek megtekintése a művészetről, például:

"Lány a gyöngy fülbevalóval", mondja Vermera-ról. Néhány jelenetben a színelmélet és a festési módszerek.
Frida a Frida Kalo életéről és művészetéről. Benne lesz kiváló példa az arckifejezések és képzeletbeli víziók, valamint a művészi technikák átadására.

Figyelmeztetések

Ne add fel túl korán. A festés általában hosszú, ismétlődő folyamat, és egy kép létrehozása fél órától néhány hónapig tarthat. Mindig ne feledje, hogy a legtöbb műalkotás rosszul néz ki, amíg elkészült. Ha nem tetszik, mi történik, csak ne rohanjon és dolgozzon a képen. Az akvarell festményben egy kísérlet, hogy újraírja a sikertelen csúcsot, piszkos, de amikor az akril, egy új festékréteg segít megoldani, elrejteni vagy hangsúlyozni a rétegeket.

Amire szükséged van

Festékek - Akvarell vagy akril
Alkalmas vászon a kiválasztott festékek: akvarell - akvarellpapír, akril - vászon az alkeretben, vászon a táblán, akril papír vagy akár egy forgácslap
Különböző méretű kefék a szintetikus szálból
Vízfolyás
Rajz tárgya (valódi objektum, fotózás, kép a magazinból, és így tovább)
Paletta
Ceruza és radír a kezdeti körvonalhoz (opcionális)
Notepad vázlatokhoz és ötletekhez (opcionális)
Állvány (opcionális)