Hogyan válhat szakmai művész
Hogy professzionális művész, tehetség, fegyelem, áldozati hajlandóság és erőfeszítések alkalmazása. Meg kell tanulnod, hogyan kell felhívni, koncepciót alkotni és tanulni a közvetlen megfigyelést.
Lépések
egy. Megragadt! Még akkor is, ha különleges tehetséged van a vizuális művészethez, fejleszteni kell, és még mindig meg kell nőnie.

2. Keresse meg gyengeségeit, és teljes mértékben koncentráljon a javulásukra! Például, ha portré, de nem tudom, hogyan kell felhívni a lábakat, akkor meg kell húznod, amíg meg nem tanulsz.

3. Fedezze fel, mit rajzol. Még a képzeletbeli objektumok is felhívniuk kell, a memóriára és a tudásra támaszkodva. A tudományos és strukturális megközelítés kulcsfontosságú a kitalált tárgyak megfelelő képének.

4. Fejleszteni a stílusodat. Mielőtt elkezdené írni egy képet, megtudja, hogy mely elemek és milyen stílus jön létre. Összesen, hogy ábrázolod, szándékos célnak kell lennie.

öt. Kezdje az egyszerű vonalakkal és vázlatokkal. Kezdetben minden, amely a kompozíció belsejében található egyszerű figurákból kell állnia. A végleges, kész kép létrehozása előtt több durva vázlatot kell készítenie.

6. Kimelegít! Mielőtt valódi műalkotást hozna létre, fel kell melegedned! Az első rajzok nem lesznek olyan jóak, mint az utolsó. Be kell lépnie a patakba!

7. Figyeljen a figyelem összetételére. A durva vázlatok rajzának első szakasza csak erre és szükség van. A kép szélei nem szabad visszavonniuk a figyelmet a fő tárgyakról, és a néző nézete le kell csúsztatnia, ahogy elképzelte.

nyolc. A színeknek szépnek kell lenniük. Olvassa el az eszköz szemét és fényét. Nézd meg a fotót, de ne másolja őket. Tartsa be az árnyékok színét és színeit. Vizsgálja meg a színelméletet!

kilenc. Figyeljen az eszközök minőségére. Annak ellenére, hogy egy jó művész mesterművet hozhat bármely anyagból, a legjobb és legmegfelelőbb (és sajnos, a legdrágább) tartozékok megvásárlására kerül. Végtére is, a végén, akkor professzionális lesz, nem? De a szakember nem használható magas színvonalú eszközökkel?

10. A képen csak a leginkább szükséges adatoknak kell lenniük. Mindenféle dekoratív elem csak figyelmet fordít. Az alkatrészek sokszínűségével az egyikre összpontosíthat.
tizenegy. Minél több előkészítő és durva vázlatok, annál jobb lesz a végső kép.
12. Ha a kép sikeresnek bizonyult, az embereknek tudniuk kell, ki festett. Ha nem - ne mutasd meg senkinek. Tény, hogy a professzionális művészek kis számú remekművet hoznak létre, szemben a folyamatban létrehozott sikertelen festmények hatalmas csomópontjával. Soha ne dobja ki a régi vagy sikertelen festményeket - kiváló motiváló lesz. Óvatosan tartsa meg az összes képet, hogy később megnézze őket, és nézze meg a haladást. Ez különösen akkor segít, ha rossz hangulat van. És ha nem tudsz kijutni a depresszióból (ami elkerülhetetlenül történik a kreatív emberekkel - ez a közös komplexumunk), akkor soha nem lesz szakember.
13. Kísérlet és mutasd meg magad. A művészi műalkotás végső soron önmagában értékesíti magát. Hadd keverje össze a festékeket, hagyja, hogy a kreatív patak áramljon, ha úgy érzi. Bízz a tehetségedben és érzésekben.
1. módszer a 4-ből:
Festésegy. Keresse meg az irányt. A professzionális művészek különböző irányban dolgoznak, és a legfontosabb prioritás az Ön számára, hogy megtalálja a saját úticélját, amely megközelíti a stílusodat, amelyben létrehozhat képeket eladó. Íme néhány példa:Akrilfestés. Valójában ez ugyanaz, mint az olajfestmény, de vannak víz alapú festékek, amelyek köszönhetően olcsóbbak, gyorsabban, és a munka gyorsabban befejezhető. Itt vannak ugyanazok a témák, mint az olajfestmény. Akvarell festés. Az akvarell gyorsabban működik, és a készségek jelenlétében kiváló eredményeket ad. Az akvarell könnyebben fedezhető a nagy területekre, és a képek szárazabbak. Nem teljesen alkalmas portrékra, de gyakran a lashaftokban, a tengeri tájakban és csendéletben használják. Az akvarellfestmények hozzátartozóinak relatív könnyedségének köszönhetően rendszerint megvásárolják őket hirdetési pajzsokra a járdákon, ajándékboltok, bútorboltok és művészeti show. Az akvarell költsége alacsonyabb, mint az olaj vagy az akril, ezért a festmények maguk olcsóbbak, és olcsóbb képzőművészetnek tekintik.
- Olajfestmény. Ez valószínűleg a legrégibb irány a tapasztalt művészek számára, akik eredeti munkát hoznak létre kiállítások vagy galéria bemutatásához vagy eladásához. Ahhoz, hogy professzionális olajfestővé váljon, nagyon sok dolgot kell értenie, mint például a stílus és a technika, és válasszon egy előnyben részesített aktuális stílust, és a témákat úgy kell megválasztani, hogy a kész képeket sikeresen eladhassák és nem élnek a szegénységben. Itt vannak olyan témák, amelyekkel sikeres karriert építhet.
- Portrék. Egyes vállalatok megrendelik az alapítóik portrékát, a múltbeli vezetőket vagy a vállalat történelmének fontos személyeit. És az olaj tisztességes munkákat hoz létre.
- Táj (vagy tengeri tájak). Ilyen festmények, dekorátorok vagy gyűjtők vadászik, mivel mind a sikeres beruházás, mind a gyönyörű dekoráció válhatnak. A munka költsége határozza meg a vászon méretét, a művész készségeit, és ami még fontosabb, jó hírneve.
- Csendélet. Mint a tájak, a csendéletek általában dekoratív elemekké válnak. Az ügyfelek között mind a gyűjtők, mind a vállalatok munkavállalói lehetnek, akik szeretnének díszíteni a fogadásukat.
- Absztrakció. A képek ebben a stílusban általában olyan embereket keresnek, akik finomabb ízűek vagy a modern. És valószínűleg a piac nem nagyon nyitott ilyen képek, mert felismeri az absztrakt művészet remekműve, tudnia kell.

2. Fedezze fel az eszközöket a festékek keveredésének alapjaiból, a vászonok nyújtásának alapjaitól, egy palettát létrehozva és a befejezett munka létrehozása előtt. A keretezés és a szövés egy professzionális rendelhető, de komolyan növeli a munka költségeit, és befolyásolja a kép értékesítésének sikerét .

3. Hozzon létre egy portfóliót, és folyamatosan frissítse a legjobb munkáit. Keresse meg a kereskedőket festményekkel, közvetítőkkel és emberekkel, akik meg akarják tenni a munkáját. A könyvtárak, éttermek, szállodák és egyéb nyilvános helyek örömmel állítják be a munkáját, ha megfelelő szint, és megfelelnek a hely légkörének.

4. Keresse meg a nyilvános bemutatókat és versenyeket a zsűrivel, és részt vesz velük. Nyomtasson prospektusokat a munkájával, a kapcsolatokkal és egyéb információkkal, és terjessze őket minden érdeklődőre.

öt. Figyeljen az emberek ajánlatokra. A professzionális művészek gyakran megtudják, hogy a munka nagyon előnyös. Néhány sikeres megrendelés nyitja meg az ajtókat az Ön számára, mivel az eladott munka valahol látható lesz, és reklámot kapsz.
2. módszer a 4-ből:
Képzőművészet és számítógépegy. Leereszkedik, és esetleg foglalkozik a rajz technológiájának tanulmányozásával a számítógépen vagy a digitális festészetben. Ez egy kendőtlencéli irányban van. Különleges programok és modern számítógépek egyszerűsítik a digitális képek létrehozásának folyamatát, azok tárolását és továbbítását, összehasonlítva a klasszikus festményhez. Az ilyen képeket számos területen használják, például:
- Hirdető. A digitális festészet segítségével levehető ügyfélvásárlókat hozhat létre, és sikeres hirdetési társaságot végezhet, minimális repülési költségekkel, modellekkel és helyiségek bérlésével.
- Illusztrációk publikációkhoz. Sok vállalat az internetes és nyomtatott brosúrák reklámozásától függ, amelyben a termékeikről vagy mondatukról beszélnek. A digitális festészetnek köszönhetően, amely érthető, naplók irányítják a fogalmi ötleteket, amelyek nem ábrázolhatók a fénykép segítségével.
- Filmek felvétele. A speciális hatások kidolgozásával, amelynek köszönhetően a filmek egyre fantasztikusabbá válnak, az egyetlen korlátozás a művész képessége, hogy valami szokatlanul jöjjön létre.

2. Annak érdekében, hogy sikeresen működjön ebben az irányban, hosszú ideig kell tanulni, fektetni a hardverre és a szoftverbe, és akut illatú az eladott munka.

3. Keresse meg azokat, akik már megtartották a szakembereket ezen a területen, és megtudják, hogyan lettek ilyenek. Talán olyan projektekre keresnek szakembereket, amelyekben nem csak fizetést kaphatsz, hanem megszerzi az ezen a területen szükséges készségeket és minőségeket is.
3. módszer a 4-ből:
Szoboregy. Értsd meg, hogy milyen szobor van, valamint hogyan tartozik a művészethez. A szobrászatban, mint a klasszikus és a digitális festészetben, sok lehetőség van a munka eladására. Itt, mint más művészeti formákban, meg kell osztania a technikákat, és megtanulnia, hogyan kell megtervezni és létrehozni az eladott műalkotások megtervezését. Íme néhány olyan funkció, amelyet a szobor ad:
- Rendeljen. Igen, mint más művészeti formák, a szobor rendezhető. Ez a szobrászati művészet alapja, mivel a szobor általában magas költségeket igényel az anyagok, a tervezés és a munka számára. Hozzon létre portfólióját a szobor különböző irányaiban, a kerámiák vagy a kisebb munka kivételével.
- Kézi gyártási termékek. Úgy tűnik, hogy ez az irány csak a vizuális művészetekkel határokat határozza meg, vagy a keretből kimegy, de az olcsó piac munkájának bemutatását és kiállításait gyakran tartják. Ez az irányzat magában foglalja az agyagtermékek, a fafaragás és a fémöntés gyártását. Íme néhány irányban ezen a területen, ahol kereshetsz:
- Kézi kiállítások. A legnyilvánvalóbb. Sok közösség olyan fesztiválokat tart, amelyeken olyan művészek, amelyek képesek nagyszámú olcsó terméket létrehozni.
- Versenyek. Ugyanakkor, mivel a "kézműves művészet" egyre inkább elismertebb művészeti formává válik, az ilyen versenyeket egyre inkább elvégzik. Az ilyen versenyek monetáris nyereményei nem adnak életet a művésznek, de segítenek neki létrehozni a hírnevet és a hírnevet.
4. módszer 4:
Egyéb opciókegy. Tanítás. Ez a szó sok "önbecsülő" művészt gyűlöl, de a valóság olyan, hogy nagyon sok művész nem talál dicsőség az életben, és sok híres ragyogó művész az életben ma.

2. Művészet, mint hobbi. A felületen ez is támadónak tűnhet, de amíg meg nem ismered, hogy eladja a munkáját, vagy amíg meg nem találja a nagylelkű szervezet támogatását, valószínűleg a szokásos munkát végzi, és a művészet lesz a hobbija, míg a siker nem találja meg.
Tippek
- Helyezze be az értéket a munkájában, próbálja megmondani a történetet, meglepje a nézőt.
- Gondolj arra, hogy mit szeretsz azokban a képeken, amelyeket láttál.
- A művészet szellemi szükségletként szolgál, meg kell felelnie a tükröződéshez szükséges szomjúságnak.
- Meleg színek vonzódik, és hideg.
- Mielőtt befektetne az idejét és a pénzét egy kép létrehozásához, gondosan vizsgálja meg a piacot és a munka jövedelmezőségét.
- A meleg színekkel rendelkező jelenetek képeiben hideg árnyékokra van szükség, és a hideg színekkel rendelkező jelenetek - meleg árnyékok.
- Keresse meg az egyedi módokat, hogy eladja és elhelyezze a munkáját.
- Könnyű területek jönnek előre, és sötétek.
- Minél többféle stílus, szerszámok és formák tudnak, annál nagyobb hasznot húznak tőlük.
- Keressen régi könyveket a jövőről (sok régi jó könyv már nem jelenik meg). Nagy mennyiségű információt tartalmaznak, amelyet sok művész ismeretlen a lustaság miatt.
Figyelmeztetések
- Vizsgálja meg az anatómiát. Az emberek mindig észreveszik az anatómiai hibákat, és az ilyen hibák legegyszerűbb oka az anatómia tudatlansága.
- Ismerje meg a gyengeségeit. Tartsa meg az emberek kapcsolatát, amellyel javasolhatja az ügyfelet, akinek a megrendelését nem tudja elvégezni magukat.
- Ne mutasd meg a sikertelen munkát! A potenciális ügyfél a portfólióját az ablakba dobja, ha rossz munkát lát.
- Meg kell tanulnia süllyedni. Ha nem tudsz valamit rajzolni, akkor csak óvatosan kell figyelembe vennie ezt az objektumot.
- Ismerje meg a legjobbat, sikeresen megbirkózik minden hibával.
Amire szükséged van
- Szerszámok
- Szakmai hozzáállás
- Rendszeres alvás és egyéb egészséges osztályok
- Bízz magadban