Zene létrehozása: 15 lépés (illusztrációkkal)

Az első hangszerek - csontfuvolák - mintegy 35 ezer jelent meg. Évekkel ezelőtt azonban az emberiség meg tudta csinálni a zenét és sokáig előttük. Idővel megérti, hogy egyre mélyebbé váltak. Bár annak érdekében, hogy a zene, akkor nem szükséges, hogy alaposan ismeri a elmélet Gamm, ritmus, dallam, a harmónia, de némi tudást ezen a területen segít létrehozni jobb zenei.

Lépések

1. rész:

Hangok, jegyzetek és gamma

egy. Megérteni a különbséget a "hangmagasság" és a "NOTEW" között. Ezeket a kifejezéseket a zenei hangok tulajdonságainak leírására használják. Összekapcsoltak, de vannak különbségek.

A hangmagasság a hang azt jelenti, hogy milyen alacsony a hang alacsony vagy magas, a frekvenciájától függően. A nagyobb gyakoriság, annál nagyobb a hang. A különböző magasságú hangok közötti frekvencia különbség az intervallum.
Notewill a hang egy bizonyos frekvencia. Az első oktáv A (LA) megjegyzésének standard frekvenciáját 440 Hz-esnek tekintjük, bár egyes zenekarok egy másik szabványt használnak, különösen a 443 Hz-et a legfényesebb hang elérése érdekében.
A legtöbb ember meghatározhatja a bemetszés helyességét, ha egy másik jegyzetet játszanak vele, vagy egy sor jegyzetet az általuk ismert összetételből. Ezt "relatív meghallgatásnak" nevezik. Egy kis számú ember kifejlesztett "abszolút meghallgatás", amely lehetővé teszi a hang magasságát, ne halljon egy másik hangot.

2. Megértse a különbséget a "tembre" és a "hang" között. Ezeket a kifejezéseket általában hangszerekkel kapcsolatban használják.

A Timbre egy szabványos hangmagasság és szellemek kombinációját jelenti, amely megjelenik egy hangszeren lévő jegyzetek lejátszásakor. Ha alacsony csípős tasakot (MI) készít egy akusztikus gitáron, valójában nem csak egy alacsony E (MI) megjegyzést fog hallani, hanem további szellemeket is magasabb, mint a standard. Ez a hangok kombinációja, más néven "harmonikusok", az egyes szerszámok hangját egyedülállóvá teszi.

Hang - absztrakt kifejezés. Azt jelzi, hogy a hang és a büszkeség normál magassága kombinációja emberi meghallgatást mutat. A magasabb harmonikusok hozzáadása a timbre számára fényesebb és tiszta hangot ad, míg az alacsonyabb harmonikusok lágyabb hangot adnak.

A hangot a különböző magasságok két hangja (teljes hang) között is nevezik. Az intervallum felét féltónusnak nevezik.

3. Ismerje meg a névjegyzeteket. A jegyzeteket többféleképpen lehet hívni. Kétféleképpen a leggyakoribb a Nyugaton.

LITERAL NAMES: A bizonyos gyakorisággal rendelkező jegyzetek hozzárendelve betűnevek. Az angol és a dán nyelvű országokban az A-tól G-ig terjedő levelek. A német nyelvű országokban a B betű a B-sík, vagy a C-Bembol (a zongora fekete gombja a jegyzetek között van), és a H betűt a B, vagy a C betű kijelölésére használják billentyű a zongorán a b) pontban).

Solfeggio: Ebben a rendszerben a jegyzetek egyetlen névvel rendelkeznek a gamma sorrendjével összhangban. A rendszert a 11. században fejlesztették ki a Monk Guido d`Azzo, aki használt "UT, Re, Mi, Fa, Sol, La, C", amelyet az első szavak első szavai közül a Keresztelő János énekelnek. Idővel az "UT" helyett "korábban" váltotta fel, és néhányan csökkentették a "sót" a "CO" -ra (a világ egyes részein, a Solfeggio rendszer a fő rendszer a jelöléshez.

4. Obserp jegyzetekkel a gamma-ban. A gammát az intervallumszekvencianak hívják, amikor a gamma legmagasabb hangja kétszer annyi gyakorisággal rendelkezik, mint a legalacsonyabb. Ezt a tartományt oktávnak nevezik. Íme néhány közös gammas:

A kromatikus gamma 12 féltónusos intervallummal rendelkezik. Octaves a zongorán, kezdve a jegyzetekkel "az" az első oktáv a megjegyzés "a" a második oktáv, azaz az összes fehér és fekete gomb szekvenciális sajtója, jelöli egy kromatikus gamut. Más gammas több vágáshoz képest.

Gamma őrnagy hét intervallummal rendelkezik: az első és a második pedig teljes hang, a harmadik a féltónus - a negyedik, ötödik és a hatodik - teljes hang a hetedik intervallum - féltónus. Játék Octaves a zongorán egy megjegyzéssel "az első Octave egy megjegyzés" a "a második oktáv, csak fehér kulcsok, egy példa egy nagy gamut.

Minor Gamma is hét intervallummal rendelkezik. A leggyakoribb forma a természetes kiskorú gamma. Az első intervallum egész hang, a második - féltónus, a harmadik és a negyedik - az egész hang, az ötödik - féltónus, a hatodik és a hetedik egész hang. Octaves játék a zongorán egy "LA" kis oktáv jegyzetek az első oktáv "LA" laphoz, csak fehér gombok segítségével, egy példa egy gamma egy természetes kiskorú.

A gamma-pentatonika öt intervallummal rendelkezik. Az első intervallum egész hang, a második - három féltónus, a harmadik és a negyedik - az egész hang, az ötödik - három féltónus. A C (to) tónusban a pentatoni jegyzetek jegyek C (Be), D (Re), F (Fa), G (só), A (LA), és ismét c (UP). A Pentatonic csak fekete kulcsokat is játszhat a zongorán, az első és a harmadik oktaves között. A pentatonikát az afrikai zene, a kelet-ázsiai zene és az indiánok zenéjében, valamint a népzeneiben használják.

A gamme első megjegyzését "tonic" -nak nevezik. Általában a dalok oly módon íródnak, hogy a dal utolsó megjegyzése pontosan tonik. A tónusban írt dal szinte mindig befejeződik. Gyakran a jegyzet mellett jelzik, hogy a nagy vagy kisebbségi tonalitás - ha ez nincs megadva, akkor a tonalitást jelentősnek tekintik.

öt. Használja az emésztőket és a bempeleket, hogy felemelje vagy alacsonyabb jegyzeteket. Diza és Bemoli emeli vagy csökkenti a jegyzetet egy féltónusban. Szükségesek ahhoz, hogy a du-őrnagyon kívüli tónusokban játszhassanak, és megfeleljenek a megfelelő időközöknek.A Diza és a Bemoli a jegyzetek jegyzetei mellett jelezhető, és módosító jelek nevezik.

Dizea jel (hasonló a Hestega - #), amely a jegyzet mellett található, növeli azt egy féltónusra. A G-őrnagy és az E-Kisebb (sónagyon és MI-minimális) tonna (sós és MI-minimin) esetében az F (Fa) megjegyzés egy féltónusú, és az F-éles (fázis) megjegyzése.

Bemol Sign (hasonló a "B" tőke "), amely a Notew mellett található, csökkenti az egyik féltónus. A tonna F-Major és D-minor (F-Major és Re Minor), a jegyzet b (ok) lesüllyed egy árnyalatos és egy megjegyzés B-Lapos (SI-B lapos).

A kényelem érdekében megjegyzi, hogy az egyes tónusban le kell engedni vagy megnövelni kell egy bizonyos tónusban. Ebben az esetben a módosítás jeleit csak a nagy vagy kisebb hangsúlyon kívüli jegyzetekre kell használni, amelyben a dal meg van írva. Az ilyen módosítási jeleket csak az órákon belüli egyedi jegyzetekre alkalmazzák.

Bekar jel (úgy néz ki, mint egy függőleges paralelogramm, a két csúcson felfelé és lefelé haladó vonalakkal), a Notew mellett, azt jelenti, hogy ezt a megjegyzést nem szabad növelni vagy csökkenteni ezen az oldalon. A Bekar soha nem jelzi a figyelmeztető bejegyzés elején, más módosítási jelekkel együtt, de használható az emésztők és a bemolok törlésére az óra alatt.

4. rész: 4:

Csizma és ritmus

egy. Megérteni a különbséget a "csapás", "ritmus" és a "tempo" között. Ezek a kifejezések egymáshoz kapcsolódnak.

Sztrájk (megosztás) - A zenei hullámzás jellemzése. A csapás olyan lehet, mint egy hangjegy és egy csendes szegmens, szünetnek hívják. Ezenkívül több jegyzet is hangzik egy csapás alatt, és fordítva - egy jegyzet vagy szünet lehet néhány fújás.
A ritmus egy sor fújás és hullám. A ritmust a jegyzetek és a szünetek helye határozza meg a dalban.
Temp - Milyen gyorsan játszik a dal lejátszása vagy lassan. Minél gyorsabban a tempó, annál több ütés hangzik egy perc alatt. A "The Blue Duna Waltz" dalban - lassú tempójú, és "a csillagok és a csíkok örökre" - gyors.

2. Az órákkal kapcsolatos sokkok kombinációja. Tacom a sztrájk összessége. Minden ütés egyenlő számú fújással rendelkezik. Az ütések száma minden egyes ütemnél dal jelzi elején a feljegyzés, amelynek mérete a méret, ami úgy néz ki, mint egy frakció nélküli funkció elválasztó számláló és a nevező.

A felső szám jelzi a tapintat felvételek számát. Ez általában a 2., 3. vagy 4. szám, de 6 vagy annál magasabb lehet.

Az alacsonyabb szám jelöli, hogy milyen jegyzetet készítünk egy találatra. Ha a 4. alsó szám, egy sztrájkban a negyedik megjegyzést elfogadják (úgy néz ki, mint egy festett ovális függőleges vonallal). Ha az alacsonyabb 2. szám, fél jegyzet elfogadásra kerül egy sztrájkhoz (úgy néz ki, mint egy károsodott ovális, függőleges vonallal). Ha az alsó 8-as szám, a nyolcadik jegyzet elfogadott egy lövéshez (úgy néz ki, mint egy negyedik megjegyzés egy zászlóval).

3. Erős megosztást talál. A ritmust úgy határozzák meg, hogy milyen sztrájkok (részvények) a tapintában erős (hangsúlyozva) és gyenge (nem tapad).

A legtöbb dalban az első részesedés (ütés) erős részesedés vagy hangsúlyozott. A fennmaradó részvények (sztrájkok) nem adókötelesek, bár a harmadik részesedés négy darab tapintásban is hangsúlyozható, de hangsúlyozza, hogy gyengébb lesz, mint az első részvény.

Néha a gyenge részvények a zene helyett erősek. Ezt nevezik szinkronnak - ebben az esetben azt mondják, hogy a fókusz gyenge részesedésre van.

3. rész: 4:

Melody, harmónia és akkordok

egy. Határozza meg a dalot a dallamon. A dallam különböző magasságú jegyzetek sorozata, amely egy bizonyos ritmusban hangzik, amelyet egy személy holisztikus összetételként érzékel.

A dallam az órák által elosztott kifejezésekből áll. Ezeket a kifejezéseket a csengőhang alatt meg lehet ismételni, például a "Deck The Halls" karácsonyi dalában, amelyben az első és a második sor ugyanazt a jegyzeteket tartalmazza a tapadásban.
Leggyakrabban a következő struktúrát használják a dalokban: az egyik dallam egy verset kísért, és a másik összekapcsolt dallam kísérte a kórust.

2. Add hozzá a harmónia dallamához. A harmónia az aktuális dallamon kívüli jegyzetek játéka, annak érdekében, hogy a hang fényesebbé tegye és ellentétes legyen. Mint már említettük, sok karakterláncos eszköz különböző hangokat tud előállítani, amikor a ferde, a fő hanggal együtt hangzik, az egyik formája a harmónia. A harmónia különböző zenei mondatok és akkordok lejátszásával érhető el.

Harmónia, amely erősíti a dallam hangját, kononánsnak nevezik. Az openok, a fő hanggal együtt, amikor a gitáron lévő karakterláncok egy példája a kononáns harmónia.

Harmónia, amely a dallammal ellentétes ellentétben van disszonensnek. A disszonáns harmóniát a kontrasztos dallamok játékával lehet elérni, például a "Row Row Row-t" dal esetében ", amikor különböző emberek csoportjai különböző időpontokban énekelnek.

Számos dalban a disszonanciát határozatlan érzések kifejezésére és további előmozdítására használják a kononáns harmónia számára. Mint a példában a "Sor Row Sor a hajóval", amint minden csoport befejezi az énekel egy pár, a dal nyugodtabbá válik, amíg az utolsó csoport nem énekel "az élet csak álom".

3. Csoportos jegyzetek akkordokban. Az akkord három vagy több jegyzetből áll, amelyek egyidejűleg hangzik, vagy egyidejűleg.

A leggyakrabban használt akkordok józan (három megjegyzés), amelyben az egyes következő jegyzet az előző két jegyzet. A Major Engedélyezésben az akkord jegyzetek nem lesznek megjegyzés (tonik), mi (nagy próbálkozás), só (Quinta). A kiskorúnak megfelelően a jegyzeteket egy MI-BUÖMBOL (kis termentáció) helyettesíti.

Egy másik gyakran használt akkord Sepkord, amelyben a negyedik jegyzetet hozzáadják a józanakhoz, a tónusos szeptimhoz. Septakkordban a SI jegyzetét hozzáadjuk a T-őrnagyhoz, és az elő-MI-SOL-SI szekvenciáját kapjuk. Septakkordi disszidens józanul.

A dal minden megjegyzéséhez különböző akkordokat használhatsz - így létrejött az úgynevezett "fodrász" harmónia. Az akkordokban leggyakrabban az akkordban szereplő jegyzeteket játszottak, például az elülső részért.

Sok dal három akkordból áll, amelyek tonikája a gamma első, negyedik és ötödik jegye. Ebben az esetben az I, IV és V római adatokat használják. A D őrnagyságban ezek az akkordok felemelkednek, F-Major és Sol Major. Gyakran, a nagy vagy kisebb akkord V cserélődik Septactor, így a D őri akkord V tonalitásában Sepkord Só Major lesz.

Az I, IV és V akkordok hangon keresztül vannak összekapcsolva. A Chord Fa Major egy IV-os akkord a D őrségének tonalitásában, és a D őrnagy megegyezését viszi, viszont az F-Major Trunotalitásában. Az akkord őrnagy a D őrség tónusában v, és a majornak a Salt Major tonalitásának IV. Ezek a kapcsolatok más akkordokkal is kapcsolódnak, és a Quint Circle nevű diagram formájában ábrázolják.

4. rész 4:

Hangszerek típusai

egy. Ütőhangszerek. Ez a fajta eszköz az egyik legrégebbi. A legtöbbjük a ritmus létrehozására és támogatására szolgál, bár egyesek dallamot játszhatnak, vagy harmóniát hozhatnak létre.

Az olyan hatású eszközök, amelyek hangot teremtenek a design rezgése miatt, idifonoknak nevezik. Ez olyan eszközöket tartalmaz, hanganyagot ütéstől magukat, mint a lemezek és casstans, valamint azokat, amelyek létrehozására hang sztrájk a többi elem, mint például az acél dob, háromszögek és xilofon.
A bevonattal ellátott sokk szerszámok, amelyek rezegnek, amikor megütnek, membranefonesnek nevezik. Ez a dob, mint például Litavra, Tom Tomas, és Bongo, valamint az eszközök, hogy a membrán, amely a húr, vagy egy bottal van szerelve, rezgő érintkezés során, például, egy quica.

2. Fa széleszközök. A széleszközök a rezgés következtében hangot teremtenek, ami akkor fordul elő, amikor beakadnak őket. Legtöbbjük lyukak vannak, hogy megváltoztassák a hang magasságát, ami miatt dallamok és harmónia is játszhatnak. A fából készült sárgaréz műszerek kétféle típusra vannak osztva: olyan fuvolák, amelyek hangot teremtenek a teljes szerszám rezgése és a nyelvcsövek, amelyekben rezgő anyagot helyeznek el. Viszont két altípusra oszthatók.

A nyitott fuvolák hangot teremtenek a légáramlás elválasztásával a műszer szélén. A koncertfuvolák és a kavarogok az ilyen típushoz tartoznak.

Zárt fuvolák közvetlen levegőt az eszközön belül a szerszámban, hogy megosszák és rezgéseket hozzanak létre. Ez a típus szervcsöveket tartalmaz.

A műszerekben egyetlen cukornád, ez a cukornád a szájrészben található. Amikor fúj, a cukornád a levegőt az eszköz belsejében vibrálja és hangot teremt. A klarinét és a szaxofon példák az egyetlen cukornád eszközre. (Bár a szaxofon hajóteste rézből készült, fából készült sárgaréz eszköz, mert egy hang létrehozása cukornádat használ).

Double Cane Tools Két Reed Canes, szorosan egymáshoz kapcsolódik egymáshoz. Olyan eszközökben, mint az Oboe és a baroon, ez a kettős nádnak a zenész ajkai között kell lennie, míg a fiúk és a crookhorna, ez a kettős nád a bevonat alatt van.

3. Réz sárgaréz eszközök. Ellentétben a fából készült széleszközökkel, amelyek csak a levegő áramlását vezetik, a réz sárgaréz szerszámok rezegnek a zenész ajkak mozgása mellett, hang létrehozása. Az ilyen eszközöket réznek nevezzük, mert a legtöbbjük a közegből készült, emellett alfajokra is osztva, attól függően, hogy képesek a hang megváltoztatására, a távolságot, amelyet a levegőnek el kell érnie. Ez két módszer közül az egyik megvalósítható.

A Trombones használja a jelenetet, hogy megváltoztassa azt a távolságot, amelyet a levegőnek el kell haladnia a kilépés előtt. A jelenetek meghosszabbításakor a távolság növeli, csökkenti a hangot, és a joghatósága alatt a távolság csökken, növeli a hangot.

Más réz sárgaréz műszerek, például cső és cső, használjon szelepkészletet a szerszám belsejében lévő légáramlás kibővítéséhez vagy csökkentéséhez. Ezek a szelepek külön-külön vagy együtt nyomhatók a kívánt hang elérése érdekében.

A fából készült sárgaréz hangszereket és a réz sárgaréz műszereket gyakran sárgaréz eszközöknek nevezik, mert meg kell fújniuk a zenét.

4. Húzott eszközök. A karakterláncok három különböző módon hangozhatnak: a bunkó (gitár) segítségével, egy ütéssel (dulcyimer vagy kalapács a zongorán), vagy íjjal (hegedűvel vagy csellóval). A stringeszközök mind ritmikus, mind dallamos kíséretek számára használhatók, és három kategóriába sorolhatók:

Lute egy rezonáns test, például hegedű, gitárok és banjo. A húrok ugyanolyan hosszúsággal rendelkeznek (kivéve az alsó karakterláncot az ötszálú banjo-on) és a különböző vastagsággal. A vastagabb húrok alacsony hangot és vékony húrokat biztosítanak - magas. A húrokat a Ladas nevű speciális helyeken nyomják, ami csökkenti a hosszukat, és lehetővé teszi a különböző magasságok elérését.

A HARP egy sztring eszköz, amelynek húrjai különleges keretben találhatók. A hárfa húrjai függőleges helyzetben vannak, és különböző hosszúságúak, és az egyes karakterláncok alsó vége a műszer rezonáló házához (fedélzet) csatlakozik.

Crytu egy sztring eszköz, amelynek lapos lakása van a rossz formájú. A citre húrok tarthatók vagy rajzolhatók, egyenes és közvetett sokkok, mint a dulcyimer vagy zongora.

Tippek

A természetes őrnagy és a Minora gamma olyan módon kapcsolódik, hogy a tonalitás kisebb gamma két jegyzetre alacsonyabb, mint a nagyobb gamma ugyanazokkal a megjegyzésekkel, emelkedett vagy csökkentve. Így a D őrnagy és a la-minimalitás, amelyben nincsenek emésztők és bemolok, ugyanazok a jegyzetek.
Egyes eszközök vagy eszközök csoportjai bizonyos zenei stílusokhoz kapcsolódnak. Például a két hegedű, a viola és a cselló, általában a klasszikus zene műfajában játszik, a kamra zene. A jazz kollektívák általában dobban, kulcsokból, néha kettős basszusból és csövekből álló ritmusszalaggal rendelkeznek, és egy csövekből, trombonokból, klarinétákból és szaxofonokból álló sárgaréz részből állnak. Néha érdekes, hogy dalokat játsszon olyan eszközökön kívül, akiknél a munka megírta. Ehhez egy példa lehet "furcsa El" Yankovich, amely jól ismert szikla dalokat játszik a polka stílusában a harmonika.