Hogyan kell írni egy monológot -

A monológusok a színház lényege. Egy jó monológusban külön karakter vezérli a jelenetet vagy a képernyőt, hogy megnyitja a szívét és megjelenítse a tapasztalatokat. Vagy nevet. A jó monológok általában a legemlékezetesebb jelenetek a kedvenc filmjeink és előadások, pillanatok, amelyek lehetővé teszik a színészek ragyogását, és megmutatják magukat a teljes. Ha monológot szeretne írni a termeléshez vagy a forgatókönyvéhez, megtudja, hogyan helyezze el megfelelően, és válassza ki a megfelelő hangot. További információért nézze meg az alábbi lépéseket.

Lépések

1. módszer 3:

Ismerje meg a monológot

egy. Fedezze fel a híres monológokat. A második világháború Cyntult, a "pofák" Cyntult történetének jól ismert belső tapasztalataiból a monológok drámában használhatók mélységbe. Adnak nekünk utasításokat, hogy behatoljanak a motiváció karakterének és megértésének. Ez inkább egy történet (bár mindig elő kell mozdítania a telket), mint a karakter és mindaz, ami történik. A fajtáik felfedezéséhez ismerkedjen meg a színház és a filmek klasszikus monológjaival:

Kereskedelmi beszéd, felfedve David Mimet a "Glengarry Glen Ross"
Monológusok Gamletta
"Én lehetne egy vita" beszéd a dráma "a kikötőben"
"A" Búcsú Charles ", Gabriel Davis játékából származó" beszéd "
Masha beszéde: "Azt mondom, mert író vagy" a Play Chekhov "Seagull"
A zászlók álcázása Beszéd Bill "Hentes" "Noble Man" a film "Gang New York"

2. Használjon monológokat a megfelelő időben. Játék, írott jelenetre vagy Képernyő, Ez lesz a párbeszéd, a cselekvések és a csend összetett sorrendje. Tudás, amikor a monológ a telken megengedett, gyakorlatot igényel. Talán a parcellák és hősök lényegének leginkább a monológokra vonatkozó aggodalmak előtt oldódnak meg. A szkript szerint szigorúan kell megjelenniük.

Egyes monológokat használják megismerni a karaktert, míg egyes forgatókönyvírók egy monológot használnak, hogy másrészt csendes karaktert mutasson, lehetővé téve neki, hogy beszéljen, és így változtassa meg a közönség hozzáállását.

Általánosságban a forgatókönyvben, a megfelelő időben egy monológ - egy pillanatnyi változás, amikor egy hősnek ki kell tüntetnie a másikat.

3. Vizsgálja meg a monológ és a beszélgetés közötti különbséget magaddal. Egy igazi monológra egy másik karaktert kell hallani. Ha nincs más karakter, akkor ez egy beszélgetés magaddal. Ez egy klasszikus módszer, amelyet általában nem használnak a modern dramaturgiában, de még mindig használják az egyik színész és kísérleti színházak előadásait.

Belső monológ vagy hang a jelenetek felett Ez egy teljesen más kategória expozíció, inkább egy megjegyzés "oldalra", mint egy monológ. Monológus esetében más karakterek jelenléte, amelyek a teljesítményt hallják, ami fontos interakciót biztosít, amely üzemanyag vagy interakció lehet.

4. Mindig a monológokat használja a karakter változásainak megjelenítéséhez. A monológ bevezetésének jó lehetősége az érzések vagy gondolkodás, hogy a hős tapasztalt. Amely lehetővé teszi a belső stressz beillesztését és megjelenítését - előnyös az olvasó és a telek számára.

Még akkor is, ha a karakter nem mozogott jelentős változásokat, talán az ő döntése, hogy beszéljen, és vannak változások önmagában. A Hosszú monológra történő csendes karakter beadása nyilvánvaló, amikor a monológot megfelelően olvassa el. Miért ő (a) most beszélt? Hogyan változtathatjuk meg véleményünket róla (neki)?

Tekintsük a hősök felbontását, hogy megváltoztassák a monológ alatt. Ha a veszettség egy monolor hős elején lehet, hogy érdekesebb lehet a hisztéria vagy a nevetés befejezéséhez. Ha a monológok nevetéssel kezdődnek, befejezheti a hős gondolatát. Használjon monológot, mint a változások megjelenítésének képességét.

öt. A monológnak meg kell kezdenie, a középső és a vége. Ha kiemeli a kiterjesztést, hogy a történet szünetét szüneteltetje, és hagyja, hogy a Hosszú monológ hőse, pontosan azt mondja, hogy a szövegnek meg kell szereznie, mint bármely más típusú szöveg. Ha ez egy történet, akkor egy történetnek kell lennie. Ha ez egy kalandozó cső, akkor bármi másra kell mennie. Ha ez egy jogalap, akkor szükség van a beszéd során szenvedélyeket kell emelni.

A monológ jó kezdete összekötte a közönséget és más hősöket. Meg kell mutatnia valami fontos történetet. Mint bármilyen jó párbeszédben, ne lehullhasson inkoherensen "Hé" és"Hogy vagy", Ez a hely elhelyezése. Közelebb az üzlethez.

A monológ közepén csúcspontnak kell lennie. Banda a helyzet a határon, majd visszaküldje vissza, csökkentve a feszültséget, és lehetővé teszi a karakterek, hogy beszéljenek egymással a beszélgetés folytatásához vagy befejezéséhez. Ez a hely a monológus, ahol konkrét részletek történnek, dráma és kapcsolat.

A vége beszédet vagy történelmet kell vezetnie a vizsgált birtokláshoz. Miután megállt a kudarcuk és a fáradtságuk során, Randy véget vet a "Restler" filmben a lányának a lányához, "Nem akarom, hogy gyűlöljön, jó?" A monológ ennek a végső megjegyzésnek a feszültsége a jelenet befejeződött.

3. módszer 3:

Drámai monológ írása

egy. Meghatározza a karakter hangját. Amikor végül eljuttunk a pillanatban, hogy hallgassuk a karakter beszédét minden részletben, nem lehet meglepetés, hallja, hogy egy karakter hangot, karakterét és módját használja. Ha írás közben tanulmányozza a hangjaikat, ne fedezze fel hosszú és fontos monológ alatt, elemezze más helyen a forgatókönyvben.

És fordítva, mint egy szabadúszó író, gondoljon arra a kérdésre, hogy a karakteredet harcolni tudjon, használhatja bármilyen számú témát, hogy javítsa. Roman Blata Ethon Ellis „amerikai pszichopata” jellemzi nagyszámú rövid összefoglaló fejezetet, amelyben a főszereplő, Patrick, kinyilvánítja monológok a különböző aspektusait fogyasztási kultúra: körülbelül sztereó berendezés, könnyűzenei és ruházat. Állítólag Ellis írta őket körvonalaként a karakterről, és végső soron ténylegesen használta őket a regényben.
Gondolj a kérdőív vagy profil kitöltésére a karakteredhez. Gondolj át a hősre, olyan dolgokhoz képest, amelyek nem szükségesek a forgatókönyvben (például, milyen helyiség kialakítás előnyben részesíti a karaktert, a kedvenc zenei vagy reggeli eljárások listáját, és t.D.).

2. Használjon különböző hangokat. A monológ egy helyen kezdődik, és valahol teljesen a másik, a feszültség drámaibb lesz, a karakterek meggyőzőbbek, és a forgatókönyve sokkal jobb. A jó monológnak viccesnek kell lennie, ami ideges és megérinti a pillanatokat, azt mutatja, hogy nem érzelmek, és semmilyen állapot sem merül fel önmagában.

Filmben Umnitsa vadászni fog, Matt Damon karaktere egy nagy monológot olvas, amelyben megragad egy csípős Harvard diákot a bárban. Bár a monológ a humor és a győzelem, mély szomorúság és harag is van, ami a szavaiban érezhető.

3. Használja a történetet, hogy építsen egy karaktert. A monológusok kiváló alkalmak lehetnek a történet főlapjának felfüggesztésére, és lehetővé teszik a főszereplőt, hogy felfedje valamit a múltjában, mondja el az anekdotát, vagy adjon hozzá egy kis "hátteret" magáról. Ha minden rendben van, és a megfelelő pillanatban a tisztító vagy meglepő történelem hozzáadja a fő történet színét és textúráját, akkor egy újabb lehetőséget biztosít számunkra, hogy bezárjunk a telek számára.

A Cyntult története az Indianapolis-i katasztrófa túléléséről a természet mélységének megértésére szolgál. Nem hordozza az életkabátot, mert emlékezteti őt a sérüléséről. A történelemhez nincs szükség a telek előre mozgatására, de hatalmas mélységet és Paphos Quinta-t ad hozzá, amely elsősorban egy igazi ember modellje volt, e pontig a történelemben.

4. Explációs jelek mentése. Ne keverje össze a drámát és a feszültséget "kiáltás". Senki sem akarja nézni a játékot vagy egy filmet, amelyben mindenki kiabál egymásnak az egész idő alatt. Tehát megtanulják, hogy a drámai pillanatokban egy érzelmi lépésen dolgozzanak, ez egy igazi trükk, hogy feszültségeket hozzanak létre és elkerüljék a tapasztalatlan írók siklóját, amely leírja a harcokat leíró tapasztalatlan írók.

Valódi harcok - orosz diák. Az emberek elfáradnak, és nem tudnak kiabálni a legbelső sokkokról, mint egy mondatban. Használja a korlátozást, és a feszültség még kézzelfoghatóbb lesz, ha gyanítjuk, hogy valaki felrobbanhat, de ezt nem teszi meg.

öt. Hagyja, hogy a csend beszéljen. Ez a technika csábító lehet az írók számára, akik most kezdték az író tevékenységét. A dráma létrehozásakor gyakran nagyon csábító, hogy túl sok karaktert, túl sok jelenetet és túl sok szót adjon hozzá. Tanulj meg visszanézni, és hagyja, hogy csak a beszéd legszükségesebb összetevői, hogy belépjenek a játékba, különösen a monológba. Mi továbbra is fegyveres?

Nézze meg a monológus-prédikációkat a játék / film "kétség". Amikor a pap prédikál "pletyka", Sok konkrét részlet található, amelyeket nem vették figyelembe, mert az emberek felhalmozódása előtt áll. Az apácák által továbbított üzenet, amelynek ellentétes, kritikus és nyilvánvalóan.

3. módszer 3:

Vígjáték-monológ írása

egy. Próbáljon komikus monológot készíteni a drámai monológról. Hogyan írná át az Al Pacino egyik monológját a "Nők szaga" filmjéből, hogy komédiasak legyenek? Mit tennél, ha át kellett írnia a Quint történetét, hogy azt feltételezzük, hogy hazugság lehet? A képregény szöveg írása nehezebb, mert kevésbé üzleti tevékenységet folytat a tartalommal és sokkal többet egy írásban.

Gyakorlatként próbálkozzon újraírva "Rota" Monológusok a játékhoz humor hozzáadásával. Komédia és dramgristrate egymással, azt mutatja, hogy könnyebb, mint az első pillantásra.
Gabriel Davis kortárs drámaíró nagy tehetséggel a humor területén és a szellemes forgatókönyvek írása során. Nő, aki megette az értékelési tanúsítványt? Férfi, aki 26-ban meg akarja tartani a bar mitzvah rítusát? Kijelentkezik. Nézze meg, milyen gyakran használja a monológokat, hogy hozzon létre egy komikus hatást.

2. Törekedjen a bonyolultságra. A jó monológ nem feltétlenül viccesnek vagy komolynak kell lennie. Hasonlóképpen, ha meg akarja változtatni a harag szintjét a helyszínen egy küzdelemben, hozzátéve a humor részesedését az ellenkező tragikus helyzetben, akkor kiderül, hogy a dráma megoszlását nevetve, és így segíteni fog a közönségnek valami bonyolultnak. Ez az, amit csinálnak jó komédiák.

Martina Scorsese filmeket gyakran megkülönböztetik az Unió nagyon vicces pillanatok rendkívül feszült. Monológusok Jake Lamotty, amikor felkészült a színpadra a "Mad Bull" filmben, egyidejűleg vicces és szakadt szív.

3. Figyelje meg a vicces és a hülye közötti vonalat. Sikeres képregény monológok, általában nem tartalmaznak WC vagy kapcsolódó funkciók a szervezet humor, kivéve, ha más felek dramaturgiailag valahogy diktálják őket. Építési szöveg iróniával, valamilyen tekintetben, szarkazmusban és egyfajta, a humor összetettsége, sokkal sikeresebb és érdekesebbé teszi a szöveget egy széles közönség számára.

4. Írjon egy pólusból a másikba. Mielőtt elkezdené írni egy monológot, döntse el, hol kezdődik és véget ér, még eléri azt, amit írsz az első és az utolsó mondatról - gondolj arra, hogy mennyit akart írni, majd töltse ki a középső helyet. Hogyan adna hozzá egy lehetséges monológot a következő első és utolsó sorokkal?

A kutyád halott. / Törölje ezt a hülye vigyorral az arcoddal!

Mi az anyád problémája? / Nem fogok beszélni a Skype-on egy macskával a szobában.

Hol vannak ezek a tompa ötvenötven? / Felejtsd el, felejtsd el, felejtsd el, egy lovat veszek.

Gyerünk, csak ezúttal. / Soha nem fogok visszatérni az egyházba.