Hogyan lehet igazgató -

Filmeket készíthetsz szórakoztatóra és komolyan. Mindenesetre a film létrehozása hosszú folyamat, amely magában foglalja a szkript kiválasztását, a színészek öntését és a felvételeket, de ha ismeri az egyes szakaszok alapjait, könnyebb lesz. Ebből a cikkből megtudhatja, hogyan vezetheti a felvételi folyamatot.

Lépések

1. módszer a 4-ből:

A felvételkészítés előkészítése

egy. Válassza a Script lehetőséget. A jó forgatókönyvnek köszönhetően még egy középszerű igazgató is megmutathatja magát, úgyhogy a szkript kiválasztása komolyan. Ha szeretne írni a parancsfájlokat, és tudod, hogyan kell csinálni, próbáld meg írni a forgatókönyvet. A forgatókönyv kiválasztásakor és írásakor fontos, hogy figyeljen néhány kulcsfontosságú pontra:

Struktúra - jó forgatókönyv alapja. Általános szabályként az igazgatók háromlépcsős struktúrát használnak: Zaguka (1 lépés), konfliktus (2 szint), mulasztás (3 szint). A fő események az első és a második részben fordulnak elő.
Jó forgatókönyv mutatja, és nem magyarázza meg. A nézőknek meg kell érteniük, hogy mi történik, hogy mi történik, a gesztusokban, a ruhákban, a szereplők cselekvésében, valamint a replikáikkal. Forgatókönyvek film, mint általában, pihenjen a vizuális komponensen.
Minden jelenetnek meg kell kezdenie a kifejezést, amely leírja azt a feltételeket, amikor a jelenet kibontakozik: az utcán vagy beltérben, nap folyamán vagy éjszaka, melyik helyen (például, "Nappali éjszaka").
A művelet leírása, leírja, hogy mit fog megjeleníteni a képernyőn. Ne írj: "Ivan belép a szobába - dühös, mert a lány dobta őt". Ehelyett írj: "Ivan belép a szobába, becsapta az ajtót, és rúgja a kanapét".

A kép közvetlen egy film 2. lépése 2. lépés

2. Hogy Oroszország. A sztrippelés nagyon fontos, hogy megértsük, mi történik az egyes jelenetekben. Meg kell értened, hogy milyen szöget kell lőned, és hogyan kell kinéznie a keretnek. Nem szükséges mindig ragaszkodni a storyboardhoz, de segít navigálni a felvételi folyamatban.

A storyboardban figyelembe kell venni a következőket: Milyen hősök vannak jelen a keretben, mennyi időt adtak el az előző keretből, ahonnan a szög eltávolítja a kamerát (vagyis a karakterek a keretben találhatóak).

Lehet, hogy a sztrippelés nem tökéletes. Általánosságban a forgatókönyv leírja, és megmutatja, hogyan kell eltávolítani a jelenetet.

Döntse el, mi lesz a film hangulata. Az 1920-as években a magánnyomozóról szóló szigorú film hangulatot különböztet meg a szülők nehézségeiről szóló könnyű komédlésből. Annak érdekében, hogy a film szilárd legyen, lehetetlen a vígjátékból a tragédiából a tragédiából, figyelmeztetés nélkül. Ez nem jelenti azt, hogy nem lehet tragikus pillanatok a komédiákban, és fordítva, de jobb, ha egy irányba tart, különösen, ha kevés tapasztalata van.

3. Keresse meg a finanszírozási forrás. Lehetetlen, hogy egy film pénz nélkül lehetetlen, különösen, ha azt szeretné, hogy a film sok embert látjon. A berendezések pénzköltsége. Ezenkívül szükség lesznek kellékekre, helyszínekre, emberekre és technológiára. Mindez pénzeszközre van szüksége.

Ha önálló filmet szeretne lőni, még mindig meg kell keresnie egy olyan termelőt, aki segít a finanszírozásban és a forgatás helyén.

A kép közvetlen egy film 4. lépése 4. lépés

4. Válassza ki a szereplőket minden szerepért. Ha kevés pénzed van, akkor meg kell tenned magad, de jobb, ha egy külön személyt felveszünk erre. Általában a szereplők kiválasztásának igazgatója tudja, hol találhat megfelelő film szereplőket.

Szüksége van arra a színészekre, akik már filmekben készültek, és akik tudják, hogyan működik az iparág. A színházi szereplők általában nem alkalmasak, mert a színház és a mozi játék nagyon eltérő.

Felkaphatja a jó újonc olyan szereplőket, akiknek a díjai nem lesznek túl magasak. Fontos a tehetség és a karizma keresni. Emiatt jobb dolgozni professzionális szereplőkkel, és nem a barátaival (hacsak nem veszi filmet szórakoztatónak - ebben az esetben mindent megtesz, amit akarsz).

A kép közvetlen egy film 5. lépése 5. lépés

öt. Válassza ki a forgatás, kellékek és tájképek helyeit. Filmfelvételek készítéséhez különleges helyekre (hálószoba, nappali, hely az utcán, kert). Néha ingyenesen lőhetsz, de néha az ülések használatáért kell fizetnie. Szükséged lesznek kellékekre, jelmezekre, sminkre és berendezésekre (mikrofonok, kamerák és így tovább).

Ha van gyártója, akkor megteszi. A gyártónak meg kell győződnie arról, hogy minden szükséges, és hogy bizonyos helyeken lőhetsz. Ha nincs gyártó, akkor meg kell tenned.

Ha nagyon kis költségvetésed van, beszéljen barátokkal és rokonokkal. Talán valaki tudja, hogyan kell sminket csinálni, és segítsen a sminkkel vagy a nagynénjével a Chulana-ban, sok vintage ruhát tárolt.

6. Előre tervezze előre. Ha nincs egyértelmű terve, és nem tudod elképzelni, hogy a filmnek kiderül, nehéz lesz lőni. Regisztrálnia kell az összes árnyalatokat, és megtudja, hogy mindent meg kell menned.

Készíts egy listát a keretekről. A film összes kereteinek listáját kell készítenie, és meghatározza az elrendezést a keretben, a lencse fókusz hossza, a fényképezőgép mozgása és mindaz, amit a problémák hozhatnak létre. A keretek listája kockázattal használható.

Teljesítsd az összes szükséges listát. Minden dolgot fel kell jegyeznie, beleértve a helyszíneket, kellékeket, különféle speciális hatásokat. Könnyebb lesz, ha van egy gyártója, mert ez segít Önnel.

A műszaki munkatársakkal végezzen próbavervet. Látogasson el az összes helyen, és tesztelje a lövöldözést, hogy tudja, mit várhat az egyes helyekről. Beszélje meg a felmerülő problémákat (világítást, hangot és így tovább).

7. Ütemezés ütemezése. Szükség lehet egy asszisztens igazgatóra. Ez az ember parancsokat ad a szereplőknek, ha szükséges, nyilvántartást készít a tesztelés során, és előírja a felvételi időt.

A felvételkészítés tartalmazza az időválasztás az egyes jelenetek felvételéhez. A jeleneteket szinte soha nem veszik el időrendi sorrendben, mivel jobban függenek a kamerák világításától és előkészítésétől.

2. módszer a 4-ből:

Dolgozó szerepekkel

egy. Vegyünk egy próbát a felvétel előtt. Ez a lépés nyilvánvalónak tűnik, de sokan függnek attól. A felvétel kezdete idején minden szereplőnek ismernie kell a replikáikat és az eljárást.

Először olvassa el az összes replikát szereplővel. Üljön az asztalnál, és olvassa el az egész szkriptet hangosan. A szereplők felismerik a reprodukcióikat és a kollégáik replikáit, és képesek lesznek hozzászokni, ami megkönnyíti a felvételi folyamatot.
A tapasztalt szereplőknek a felvételkészítés előtt nem kell hosszú ideig újra próbálkozniuk. A komplex érzelmi jelenetek túl gyakran gyakran a felvételkészítés előtt nem ajánlott - szükséges, hogy a színészek ne veszítsék el erejüket, de csak tapasztalt és tehetséges szereplőkkel működik. Ha a szerelmesek eltávolítása, a forgatókönyv újratervezése a felvétel kezdete előtt.

2. Győződjön meg róla, hogy a színészek emlékeznek a replikákra. A színész nem fog tökéletesen játszani, ha nem emlékszik a replikákomra. A színészek nem jönnek fel a felvételi területre. Emiatt fontos, hogy próbákat végezzen.

3. Ismertesse az összes jelenet altextjét. Magyarázd el, mi történik minden jelenetben. Meg fogja érteni a színésznek, hogy megértse, mit jelent a karakterének szándéka mind a jelenetben, mind az egész filmben. A kontextus befolyásolja, hogy milyen utasításokat fog adni a szereplőknek.

Kevesebb a jobb. A színészeknek meg kell mutatniuk a hős jellegét, és a néző figyelmét a minimális intézkedések számával vonzzák.

Például Ivan, a fent tárgyalt hős, másképp viselkedhet ugyanabban a helyzetben: talán utálja a lányát, hogy elment, vagy még mindig szereti őt.

4. Légy nyugodt, összegyűjtött és világos utasításokat. Elégedetlen sikoltozó igazgató - ez nem más, mint a sztereotípia. Ha nincs gyártója, akkor Ön olyan személy, aki felelős az egész folyamatért, ami azt jelenti, hogy az alkalmazottak kényelmesebbek lesznek, ha nyugodt vagy.

Emiatt fontos, hogy van egy storyboard és forgatókönyv. A feljegyzésekkel kapcsolatba léphet, és megmagyarázhatja a színészeket, amelyeket minden jelenetben látni szeretne látni.

Ne feledje, hogy a film sok ember munkájából fejlődik, még akkor is, ha a dicsőség mindig többnyire szereplői és rendezője lesz. A színészekkel és más alkalmazottakkal való kölcsönhatás, nem látja magát, mintha Ön a legfontosabb személy a készleten.

öt. Tegyünk konkrét utasításokat a szereplőknek. Ha elmagyarázta a szubtextot és a film szereplők látását, akkor nem kell problémái, de fontos, hogy mindig nagyon világos utasításokat adjon, még akkor is, ha csak akkor is, ha csak "Olvassa el ezt a replika gyorsabban".

Részletes bejegyzéseket készítsen. Jelölje meg, hogy melyik konkrét dolgokat kell tennie az egyes jelenetekben szereplő szereplőknek. Mint egyre pontosabb a rekordok, annál könnyebb lesz színészek és más csapattagok, hogy megtegyék, amit akarsz.

Ha meg kell mondania a színészeket valami kellemetlen, beszéljen velük egyedül. Ez egy közös helyiségben, de biztosított, hogy senki sem fog hallani. Így senki sem fog megbántani, és nem érzi kellemetlen.

Dicsérje az embereket. A szereplők fontosak ahhoz, hogy tudják, hogy munkájukat értékelik, és mit csinálnak, amit várnak rájuk. Ne felejtsd el dicsérni a színészeket, még akkor is, ha ez trivia - például: "Nagyon tetszett, hogy játszottál az utolsó szakaszban - próbáljuk megismételni, ha ezt a jelenetet lőni fog".

Ha a színész tehetséges, akkor gyakran jobb, ha az utasítások nélkül játszhat. Talán a jelenetek nem fognak működni, mint elképzeltük őket, de új árnyalatúvá teheted a filmet.

3. módszer a 4-ből:

Filmfelvétel

egy. Tudja, milyen cadry típusok vannak és milyen szögben lehet eltávolítani. Hogyan kell tudnia, hogy tudnia kell, hogy a kamera hogyan mozoghat, és mi lehet a keretben, hogy megértse, hogyan lehet jobb eltávolítani az egyes jeleneteket, és hogy ezeknek a jeleneteknek adják a filmet. A felvétel különböző szögei és a vágás típusai befolyásolják az anyag észlelését.

A felmérés tárgyától a fényképezőgépig eltérő távolság lehet: nagyon nagy távolság (általában, mintegy 500 méter), nagy távolság (természetes távolság, amely a nézők távolságától a moziba irányuló távolságról szól - A keret mutatja a hősöket és a hátteret), az átlagos távolság (a párbeszédek jelenetei vagy bármilyen művelet fő filmezése - általában 2-3 hősök a mellkasban vannak), egy kis távolság (egy személy vagy tárgy Keret, a háttér elmosódott - a hős gondolatainak átadására használják), nagyon kicsi távolság (kis részletek - például, például szemek vagy rothadás).
A felvételi szög határozza meg a fényképezőgép helyét a felvétel témájához képest, és lehetővé teszi, hogy érzelmi információkat továbbítsa a témából vagy a hősből a néző keretében. A madár szemnézetéből eltávolíthatja (a jelenet a tetején látható, és a néző minden szokatlan szögből megfigyelheti mindent, ami miatt sok dolog felismerhetetlennek tűnik), magas szögből (a kamera egy állvány tetején van) daru), a szem szintjén (ez semleges helyzet - a fényképezőgép egy személy szemének szintjén helyezkedik el, aki megfigyelheti a jelenetet), az alábbiakban (ilyen helyzet létrehozza a tehetetlenség érzését vagy zavartságát A téma félelmet vagy disorientációt okozhat), a ferde szög alatt (ez a vétel gyakran horrorfilmekben használatos, és megsérti az egyensúlyt, az átmenetet, az instabilitást).
A fényképezőgép mozgása lelassíthatja az akciót, de talán reálisabb. Távolíthatja el a vízszintes vezetéket, függőleges, mozgásban (például a fényképezőgépet mozgó autóra lehet telepíteni), a kezekből (a stabilics lehetővé teszi, hogy csökkentse a mozgást a kezekből való felvétel miatt, miközben fenntartja az érzését valós idejű és valós idejű üzemmód), a darutól (a kamerát levegőben szuszpendálják), zoommal (a kép eltávolítható vagy gyorsan vagy lassan megközelíthető), a levegőből (például helikopterrel - általában ilyen keretek a filmek elején használják).

2. A felvételkészítés előtt jöjjön az oldalra. Jöjjön a technikusokkal, akik készítenek platformot a felvételhez. Ha van egy asszisztense, akkor nem jöhetsz, de jobb, ha megcsinálod. Ön képes lesz arra, hogy gondolkodjon a közelgő felvételről, és eldöntheti, hogy jobb mindent megtesz, és érdemes megváltoztatni valamit.

3. Tükrözik a jelenetet. A jelenet eltávolítása előtt kérje meg a szereplőket, hogy próbáld meg újra, amíg a technikák beállítják a berendezést. A szereplőknek meg kell érteniük, mit fognak tenni (hol állni, hol nézni, hogyan kell mondani).

Próbálja meg kivágni a jelenetet különböző módon, hogy megértsük, hogyan nézhet ki a jelenet különböző szögeket. Megváltoztathatja a jeleneteket, vagy megváltoztathatja a hangsúlyt az ideális kép eléréséhez.

4. Állítsa be a berendezéseket. Tudnia kell, hogy a fókusz hossza lesz, ahol a fényképezőgép áll, és szerepelők, mely objektíveket fogják használni, és hogyan fog mozogni a kamera. Újjáépítheti a keretet az operátorral.

Attól függően, hogy hogyan kezeli a folyamatot, és milyen hatással van az üzemeltető felvételi folyamatával (talán csak akkor dönt, hogyan kell lőni), észrevegyünk. A munka megkezdése előtt megvitassák a megvilágítókkal és az üzemeltetőkkel.

öt. Távolítsa el a jelenetet. A lövés általában nem foglalja el sok időt, mert a rövid jelenetek leggyakrabban eltávolítják. Távolítsa el a jelenetet az operátorral megadott technikák segítségével (a fényképezőgép pozíciója, mozgás és így tovább). A szó után "eltávolítás" Tekintse meg a kapott anyagot.

6. Nézze meg az anyagot. Nézd meg a monitorot, amit csak eltávolítottál, és gondolj, ha megfelel az ötletednek. Távolítsa el a jeleneteket, amíg tökéletesek lesznek.

Ez a folyamat különbözik a kész anyag megtekintéséből a szerelésben. Itt van ideje, hogy alaposan megvizsgálja az anyagot a legkisebb elemekben, és nézze meg, mit lehetne jobban elvégezni.

4. módszer 4:

A munka befejezése

egy. Filmfilm. Ebben a szakaszban össze kell gyűjtened az összes anyagot, hogy a film következetes és logikus legyen. Szabályként hasznos, hogy több cselekedetet hagyjon úgy, hogy az unalmas szünetek ne sérüljenek a filmben. Ez azt jelenti, hogy olyan keretet kell csatlakoztatnia, ahol cselekvés van (például, Ivan megnyitja a nappali ajtót). Szükséges az Ivan mozgásainak kereteit egy szögből és a másikból.

Gyakran a kamera egy közös tervből egy nagyra ugrik. Például először megmutatjuk, hogy két ember beszéljen, majd szorosan mutatja a gazember arcát.
Mutasson egy üres képkeretet, ha be kell írnia valamit a történelembe. Például gyakran megmutatod, hogy az egyik láb egyre a földön, de egy személy nem látható. A láb egy üres keretben kiderül.
Ne feledje, hogy a nézőnek van ideje lefordítani a nézetet a képernyő egyik oldalán átlagosan két képkocka.

2. Zene hozzáadása. A Soundtrack-t kombinálni kell a filmmel. Semmi sem rosszabb, mint a zene, amely nem illeszkedik a film hangulatához és képe. Elmagyarázza az Ön kívánságait a zeneszerzőnek, mondja meg, hogy milyen stílus, eszközök és ütem szükséges. A zeneszerzőnek meg kell értenie, hogyan látja a filmet a megfelelő zene kiválasztásához.

Hallgassa meg a zene demo verzióját, amely egy zeneszerzőt ad neked. Tehát szabályozhatja a zeneszám létrehozásának folyamatát, és szükség esetén beavatkozhat.

Ha megírod a zenét, ne lopj más emberek dallamait, mert bajba kerülhet. Gyakran megtalálja a zeneszerzőket, akik alacsony áron írnak zenét. Valószínűleg nem lesz professzionális munka (de a filmed is alig látható a nagy képernyőn), de jó lehet.

A hangsávok eltérőek. Ezek készülhetnek kész zenét, amely megfelel bizonyos jelenetek értelmében, ritmusban és hangulatban. De a zene kifejezetten a filmben lévő konkrét jelenetekre vagy képekre is írható (például a cápa témája) "Pofák").

3. Minimalizálja és elsajátítja. Fontos, hogy megbizonyosodjon róla, hogy a Soundtrack a filmre esik. Ebben a szakaszban hozzá kell adnia a szükséges hangokat, vagy javítania kell néhány helyet. Előfordulhat, hogy el kell távolítania a hangokat, hogy a filmben nem lehet (például a repülő repülőgép hangja), vagy erősítse vagy adja hozzá a szükséges hangokat.

A párbajt a hangzásnak nevezik, ami valamit láthat a képernyőn. A hang a filmezés során írható, de hozzáadható, majd (például utcai zaj vagy erdő, echo beltéri), hogy elrejtse a felesleges hangokat (például egy repülő repülőgépből), anélkül, hogy teljes csendet szeretne igénybe vennie.

A nem-szubszubmisszi hangot olyan hangnak nevezzük, amely nem kapcsolódik a képernyőn (például egy hangszóró hang- vagy hangsáv).

4. Mutassa meg a filmet. Most, hogy lőttél, felépítette a filmet, és hozzáadta a hangot, a film készen áll a bemutatásra. Megmutathatod a barátok és rokonok számára, hogy láthassák a munkád eredményét, vagy tágas szobát találjanak, különösen, ha a film nagy jelentőséggel bír az Ön számára.

Sok városok olyan filmfesztiválokat fogadnak, amelyekben részt vehetsz. Ha a film minőségi kijött, akkor nyereményt kaphat, de minden esetben a fesztivál lehetőség arra, hogy megmutassák munkáját a nézők szélesebb körének.

Ha van gyártója, akkor az ő feladata lesz. A termelő alig beleegyezett abba, hogy dolgozzon veled, ha nem tervezték megmutatni ezt a filmet.

Tippek

A szereplők rögzítése nehéz lesz, de udvarias. A szereplőknek tiszteletben kell tartaniuk.
Az igazgatók hasznosak a cselekvési kurzusokon való részvételre. Ez lehetővé teszi, hogy jobban megértsük a színész munkáját, és milyen utasításokat kell a színészre, mivel ismeri a módszereket és a terminológiát.
Ha komolyan konfigurálja, hogy rendezővé váljon, megtanulja azokat a filmeket, amelyeket szeretne megérteni, hogyan távolították el őket, és milyen irányokat kaptak a színészek számára. Olvassa el a forgatókönyveket és könyveket a moziról (például, Történelem millió dollár).
Lehetővé teszi a szereplők számára, hogy mondatokat készítsenek, de szükség esetén ragaszkodjanak, mivel ez a filmed.
Ne félj, hogy módosítsa a parancsfájlot, ha nem tetszik. Végül ez a filmed. Mutasd magad!

Figyelmeztetések

Ha a szereplők kényelmetlenek veled, akkor nem lesz képes eltávolítani egy jó filmet, vagy értékes élményt kaphat.
Alig tudsz azonnal leállítani a BlockBuster-t. Ha komolyan hangolják (de ha nem, nincs semmi baj ezzel), sokat kell dolgoznod. Gondolj arra, hogy menjek az igazgatóhoz.